一、昔日顽主不再好玩（论文文献综述）
苏力[1]（2021）在《为什么未老先衰?——“法律与文学”在当代中国》文中提出该文分析了"法律与文学"在当代中国未老先衰的一些社会变量:（1）文字作品相对于影视作品的衰落;（2）相对于通俗和即时作品,经典的消失;（3）文学的娱乐功能增强与游戏的混合;（4）文学的教化功能被法治替代。此类非学术的社会变量影响巨大,但"经典文学中的法律"仍可能长期存在,很难被替代。尤其是作为教学材料,丰满的经典文学个案更可能补充理论和概念的苍白和单一,提供开放的解释。
白晓阳[2]（2020）在《叶广芩家族题材小说研究》文中研究表明叶广芩的家族题材小说通过对家族日常生活的书写,展现了满清覆灭后旗人群体的生存境遇及世家子弟间的牵绊与隔阂,凭借其细腻的情感表达、丰富的满族文化意蕴以及浓郁的京味特色深受读者喜爱,在当今文坛有着重要价值。论文分为绪论、正文与结语三部分。绪论部分就叶广芩及其家族题材小说创作进行概述,整理与论文相关的研究综述,框定研究范畴。正文分三章,第一章“旗人世家的命运书写”,从日常生活、成员命运与世家解体三方面入手,发掘旗人生活与现实社会格格不入的浮华特质,探讨末世贵族逃无可逃的悲剧宿命,剖析贵胄之家的日暮途穷。第二章“家族故事的艺术呈现”,重点探析作者的叙事策略及风格特色。结合叙事学理论分析作品的“花瓣式”结构、情节散文化与多重视角。品味小说独具作者家族根源特色的京味风格,论述戏曲元素的融入对文本解读空间的扩充。第三章“家族书写的多重价值”,深入探究作品的文化价值、文学史价值与社会价值。小说深厚的文化内涵实现了对旗人文化的精到诠释;在平民主义偏向与贵族精神缺失的文学环境下,作者以其家世背景为依托,在作品中重拾并高扬了贵族精神;在对家族兴衰更替的叙写下,作者表达了对现实问题的关注与思考。结语部分总结全文,指出叶广芩家族题材创作所存在的不足与局限,同时肯定了其创作价值及文学史意义。论文深入剖析了作品中展现的20世纪初旗人群体的整体风貌,旨在挖掘作品蕴含的情感意义、艺术魅力与多重价值,从而把握作家的创作初衷,发掘小说的人文价值与时代意义,为丰富新世纪以来中国当代家族题材小说的研究进行不懈探索。
周怡帆[3]（2020）在《全媒体视域下方言传播研究》文中进行了进一步梳理近年来中国城镇快速一体化发展带来自然村落减少,使用汉语方言的人群在迅速递减,诸多少数民族语言随着族人老龄化而迅速消亡。方言（1）不仅是民族文化的基因和活化石,还是语言多样性的集中体现,更是语言生态发展的持续动力和重要保障。现阶段方言面临的困境实则是传统文化面临的困境,大众对待方言的态度从“不敢说”到“不愿说”到现在的“不会说”,形成当代人虽拥有乡愁却难正乡音的现状。因此,如何能够有效地将方言进行传播、保护和传承是本文的研究起点。本文立足于方言传播的现状与事实,采用跨学科研究视角将语言学与传播学相结合,从全媒体视域对方言传播图景、方言传播模式和方言传播省思及启示几个方面进行了考察。全面审视全媒体视域下方言传播的逻辑演进,提出全媒体方言传播的理论,旨在为保护和传承方言提供新路径、建立新范式。全文共五章分三个层次进行阐述,具体内容如下:第一层次:研究问题和相关概念的确立,包括第一章和第二章;第一章绪论主要介绍本文的研究背景,通过国内外文献综述理清思路,确立研究问题和研究方法,指出本文的价值意义和创新之处;第二章则在此基础上,探讨全媒体与方言传播联合共生的关系,对方言传播的内涵、外延、性质、属性进行阐述,对全媒体方言的概念进行界定并对其现实动因和挑战进行考察。第二层次:传播形态和传播模式的解构,包括第三章和第四章;第二层次是论文的重点部分,从方言节目、方言电影、方言微平台、方言短视频、方言出版五个方面进行了详尽调查和研究,探寻不同形态下方言传播的特征、规律和问题。同时,就现阶段方言传播的模式进行总结,提出语言资源保护模式和参与传播模式。第三层次:方言传播机制和范式的建构,包括第五章;基于前四章的研究和梳理,对全媒体方言传播进行省思并创新性地提出全媒体方言传播的新机制和新范式,为后人研究提供新思路。通过详尽的调查数据和分析,阐明全媒体视域下方言传播的缘起、现状、困境和对策。运用三个层次的逻辑递进,拓展方言学和传播学的研究视角,为保护和传承优秀传统文化献策助力。
郝静慧[4]（2020）在《石一枫小说创作论》文中研究指明作为“70后”作家中极具辨识度的一位作家,石一枫自创作伊始即显示出别样的创作姿态,自觉肩负起作家的担当和使命,用文本还原一个时代“真实而驳杂”的图景。从小处着眼于一粒沙里见世界,在不断反思自我与回溯过往中反思社会,在传承传统经验中求新求异,于时代风云中言说成长记忆,在生活场域的环境熏陶中完善自身、书写身边大事小情,从而形成了其“为人生”的书写路径,接续现代文学“人生派”的薪火:以强烈的问题意识观照现实,以辩证的批判精神烛照现实,站在现实立场讲述时代的中国故事,关怀底层,书写小人物的史诗。从融注作家个体经验,以在场的方式书写迷惘青春里集忧郁与明媚于一身的“果儿们”成长道路上的爱情与孤独,思考一代人家庭观念淡漠造成的亲情缺失和通过沟通、理解寻求亲人和解,重建温馨港湾的可能性;到走出青春,与整个世界的相遇相撞,以介入的态度置身时代洪流,切实描摹时代变迁过程中正常社会所面临的问题,再现多元世界中价值体系的破碎,意图通过文本建构合理、健康的价值观念,从而促进社会进步。在对地位低下的屈辱者、不屈不挠的抗争者、步履不停的追光者等时代大潮里失败者群像的塑造中,展现人性的光辉和以人为本建构价值体系的尝试。石一枫在幽默、戏谑的语言外衣下,彰显自身的思想深度,揭示日常生活中习以为常的反常和悲剧,在传统与现代交融的艺术追求中刻画纷繁世界,继《借命而生》后,新作《玫瑰开满了麦子店》进一步在“为人生”的创作路径指引下讲述新的时代故事,书写当今社会小人物的悲欢,积累中国经验,传递中国力量。
李佳坤[5]（2018）在《王朔论》文中认为对于王朔的整体性观照,需要有阶段性的划分标准,为了避免造成“时间标准”的硬性切分与社会文化发展不一致的矛盾,本文以“作品对社会影响力”为阶段划分的标准,努力做到对王朔全面、客观的阐释。纵观王朔整个创作历程中表现出的“冷——热——冷”的事实,这绝不仅仅是简单的个人文学创作水平的表现,而是政治变革、经济发展、文化转型、人们心理变化与文化传播方式多样化等诸多复杂的综合性因素共同作用的结果。本文将王朔置于历史、社会、文化的三维坐标中,以王朔在不同时期呈现出的“冷——热——冷”的文学现象为基本论述线索,对王朔进行整体论述。本论文分为以下几个部分:绪论部分主要讨论了王朔是中国当代文学史中“无可归属”的存在,据此提出王朔的研究价值,爬梳了王朔的研究历史与现状,并提出本论文的研究对象及研究方法。正文共分四章。第一章主要立足王朔早期的文学作品,通过对这一时期文学作品的分析,论证王朔早期处于中国文坛与文学市场边缘的原因。首先,以《空中小姐》《一半是火焰,一半是海水》两部王朔早期文学作品为分析对象,论述了小说男主人公由于生活轨迹发生了“时空错位”而出现的迷茫、痛苦、矛盾、挣扎和无可奈何的情绪,这意味着这一时期的“我”还不是真正意义上的“顽主”,只是初具雏形。通过对《空中小姐》《浮出海面》《一半是火焰,一半是海水》三部小说中男女主人公爱情纠葛为例,分析了主人公们“向上”与“向下”两种价值观的相互较量。这些相互较量的价值观既表现在相爱的男女主人公之间,也表现在男主人公的“过去”和“现在”。王朔在这一期的小说中塑造的“顽主”雏形还没有成为独立的审美对象,既要服务于爱情故事的发展,也要依托爱情故事来完成。虽然这些爱情悲剧抽空了家族影响和等级观念等一切外在因素,触及了社会转型时期的一些社会问题,但终究被淹没在中国80年代初的文化盛宴当中。第二章围绕王朔80年代中期到90年代初期的文学作品分析“王朔热”的原因。80-90年代之交是王朔事业的巅峰时期,也是其小说风格的形成时期。王朔这一时期小说的魅力之一在于他以极致的笔触塑造了一系列出现在八九十年代社会转型期的“顽主”形象。这些“顽主”们自然随性、离经叛道、否定一切,颠覆伪理想、伪崇高、伪道德。其二,王朔这一时期的小说集中表现了对“知识分子”辛辣的讽刺和无情的批判。知识分子是一个复杂又庞大的社会群体,王朔对笔下“知识分子”批判和讽刺的实质是对“知识分子按照个人真实意愿履行表达观点、态度的职责的行为与他所处的社会主流环境之间无法达成一致”的矛盾关系的思考。这成为王朔批判“知识分子”的逻辑起点。由于历史原因和社会现实,王朔笔下的“知识分子”成为滑向社会边缘的、外表虚伪和内心隐痛的“多余人”形象。第三,王朔一直以来诉求的“真实人性”既有人的自然性也有社会性,其实质是在市场经济主导的社会秩序下对文革时期设定的“道德标准”发起的对抗。王朔表达真实人性的叙事策略由“挣脱束缚”的叙述与对“虚伪面具”的讽刺共同构成。第四,王朔八九十年代小说的语言在中国当代文学史中堪称一绝,这一方面表现在王朔将“人物对话”作为独立描写对象上;一方面有意搅浑了俚语、俗语与书面语。第五,我们将王朔小说的受众分为两个群体:一是专业受众群体;二是普通受众群体。这两个不同的受众群体虽然有着各自不同的关注点,却共同造就了80-90年代的“王朔热”。第三章主要论述了王朔八九十年代文学与影视之间的跨界实践。80-90年代出现的“王朔热”除了文学成就,其在影视中的实践也是不可忽视的重要原因。80年代,中国大陆掀起了史无前例的电影风潮。王朔在“拍娱乐片”的倡导下,成功的在小说与影视之间架起了一座桥梁。王朔编导的《渴望》已经成为一代人集体的文化记忆。这不仅因为《渴望》“室内剧”形式的开创带给人们耳目一新之感,更因为它站在人们的立场,最大程度满足了经历过人性压抑、文化专制迫害及市场经济冲击下的人们对真诚、朴实的情感的需求,重建了文革时期破碎的价值观。剧中的刘慧芳实际上是在“传统”与“独立”相互博弈的过程中产生的女性形象。第四章以《我的千岁寒》《致女儿书》《新狂人日记》为例,剖析新世纪的王朔不断遇“冷”的原因。王朔新世纪文学在内容上进入了禅宗体验,超越了人们的生活经验,表现出强烈的“向内转”倾向,对人类的终极关怀成为王朔新世纪的“新宠”。不仅如此,“颠覆小说文体”成为王朔在新世纪文学写作过程中不断探索的表达方式。他的这种书写一方面由于自己写作内容“去情节化”的需要,另一方面是他面对“文学死亡”做出的有力回应,是他对文学发展过程中做出的思考和调整。最后,在梳理新世纪文学市场现状的过程中论述当下读者的阅读习惯始终保持在自己所熟悉的生活经验之上,当王朔有意背离携带着“欲望合理化”的“生活经验”时,不愿与新世纪文学外部环境建立联系时,必然走向被读者遗忘的道路。这直接导致王朔无法进入新世纪文学批评家的视线。但鉴于新世纪文学由来不久,新世纪文学还处在不断发表、变化的过程中,随着文学家和评论家们对新世纪文学研究的不断深入,对于王朔未来在新世纪文学中的地位和影响我们仍然寄以希望。在结束语部分对王朔整个创作过程进行了动态的概括和分析。
张永峰[6]（2017）在《“顽主”的“伤心”之处——王朔小说再解读》文中认为在当年的"王朔热"中,主流批评话语参与建构王朔的公众形象,将王朔建构为万人瞩目的"痞子英雄"。1王朔这一公众形象的确立,为告别社会主义时期的价值理想,建立新的意识形态和个人自我观念开辟了道路。但某种意义上,王朔的"痞"恰恰是因为对社会主义时期价值理想及自身经验的珍视和缅怀。也就是说,王朔小说中"痞"的一面和伤心的一面本来具有同构关系,只有从后一面出发才能回答王朔的"痞"从何而来,但是,主流批评话语在参与建构王朔公众形象的过程
周婧[7]（2017）在《二十世纪九十年代后华语青春电影研究》文中进行了进一步梳理青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一,其形成与发展的过程中,形成了青春电影相对稳定的类型范式。随着中国经济体制改革的不断深入,电影产业的不断演进,青春电影也逐渐从二十世纪九十年代的青春自省发展为以“青春怀旧”为叙事情怀,杂糅进爱情、都市、浪漫、喜剧、犯罪等元素的多元化电影类型。青春电影经历了半个多世纪的发展演变,成为中国观众喜闻乐见的电影类型之一,并透过私人化的“青春”这一历时性过程透视中国现代社会宏大的历史背景,将历史微缩于个人记忆中,创作出带有中国特色的青春电影。本文以青春电影为研究主体,梳理青春电影的发展历程,探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征,并进而从美学、文化角度解读青春电影的内涵与主旨,剖析青春电影的历史与现状,探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性。二十世纪九十年代后的青春电影,受到了学界的关注,引发了研究者对其类型形成的探索。青春电影主要指以青少年在成长过程中经历的精神困惑、生理及心理变化,以及青春主体在爱情、亲情、友情方面的情感经历,围绕其在人生观、价值观、爱情观形成过程中发生的种种事件为叙事内容和题材的电影。世界青春电影自电影产生之初发轫,经历了四个发展阶段,每个阶段都呈现出显着的类型特征:从青春影像的崛起到冷遇沉寂后的勃发,从个人化的经验投射到多元化的创作转向,经过百年的发展成为世界部分国家与地区的重要电影类型。华语青春电影从二十世纪三十年代开始,经历了理想主义青春时代后,到二十世纪九十年代走向成熟,并在二十一世纪后出现类型的转向,逐渐由小众化、自传式的青春记录走向大众化、商业娱乐化的青春狂欢。虽然青春元素在华语电影中早已有之,但以青春题材和故事作为主体叙事经历了一系列漫长的过程。二十世纪九十年代后的华语青春电影在类型叙事上形成了稳定的特征,在叙事母题方面,华语青春电影中以青春主体混乱的爱与迷失的性之间的冲突展现其在成长时期对爱与性的困惑;同时,对成人世界的向往与逃避使青春主体形成了既渴望成长获得成人资格又拒绝成长惧怕长大的内心迷茫;青春电影中也通过暴力与死亡展现青春世界的残酷与无序,在母题表达上表现出犹疑与矛盾的特征。在人物塑造方面,华语青春电影以青春主体、长者形象、“过客”形象三个群体构设人物图谱,青春主体的叛逆、迷茫与边缘化往往由“不在场”的母亲与“不称职”的父亲造成,家庭的破碎造成成长的歧路。教练、明星甚至偶遇的陌生人都可能成为青春主体的精神导师,引领青春主体走向成长。在影像叙事方面,以现实记录影像、残酷青春影像、浪漫怀旧影像、清新明丽影像演绎不同风格的青春电影,将青春世界以多重视角呈现于观众;在叙事结构方面,华语青春电影往往一反经典好莱坞叙事方式,运用反经典叙事、旅程式叙事、散文式叙事和回忆叙事的方式讲述青春故事,以呈现出青春里复杂而敏感的情感维度。华语青春电影通过空间生产建构地域文化身份,青春主体的家庭空间是破碎与复杂的,家庭的残缺与破败、父母亲人的缺席与出走透视出独特的时代症候;而校园空间往往意味着规则与束缚,成为青春主体企图逃离与越轨的场域;相对而言,公共空间恰成为其活动与生活的主场,尽管放纵与游荡其中的青春主体仍感到迷茫,无法得到最终的救赎;村镇与都市是青春主体主要的生存空间,逐渐世俗化的乡村已不再具有曾经的诗意,落后与破败成为青春主体的禁锢空间,都市与城镇的现代化使青春主体迷失其中,成为堕落与放纵的乐园。除此之外,火车、游轮、高楼、四合院成为地域文化身份的符码,以青春世界的镜中之像管窥自我的地域文化身份。从二十世纪九十年代开始至今,青春电影经历了从现实主义到现代主义再到后现代主义的美学追求。以青春为入口透视现实图景,以现实主义立场运用写实主义美学观念书写青春,青春故事背后演绎出的是对现实的强烈观照;同时,以青春为镜像通过青春主体的漂泊与“异化”表现出现代主义中对存在与价值的强烈追求。而进入二十一世纪后的青春电影,同样以青春的名义阐释了新时代青春消费主义的特征,并在影片中呈现出拼贴、碎片化、复制性以及对权威与意义的消解。“青春”不仅仅是人生中独特的成长阶段,同时,以青春为契机,表现出对现实世界的观照、对自我价值的追寻与叩问。随着时代的更迭,青春电影演绎出不同的美学色彩与思想内涵。作为以青少年群体为主要叙事对象的青春电影必然带有强烈的青年亚文化色彩,然而,华语青春电影为西方文化理论中的青年亚文化找到了本土化的表达路径,青春电影本身成为表达越轨者思想的有力武器,成为青年文化与主流意识形态的对抗阵地,尽管结果无可避免地被强大的消费文化收编,但以影像维度表达青年文化的表征,仍将居于边缘地位的青年亚文化拉入到大众视野,完成了对青年文化的本土化表述。同时,女性亚文化也在青春电影中以独特的表现方式呈现,关注青春时期女性自我的发现与建构,阐释青春女性在情感的坚守中完成心理与生理上的双重蜕变。华语青春电影在其漫长的发展中,形成了独特的美学意蕴、文化属性与电影类型特征,作为一种电影类型,在当下中国电影产业如火如荼的发展势头中,如何保持受众对其的新鲜度与认同感,如何在今后的发展中将商业性与艺术性和谐统一,如何在情感维度上形成深刻而持久的吸引力将成为华语青春电影未来将面对的问题。本文通过对青春电影深入而细致的研究,解读了青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性。青春世界的绚烂与丰富,青春在每个人成长中的独特性决定了青春电影必将作为华语地区重要的电影类型持续发展下去,继续讲述不同时代的青春记忆。
严新文[8]（2016）在《王朔小说去庄化特征研究》文中研究表明二十世纪八九十年代,王朔小说在文学界以惊人的态势掀起一股热潮,他个人及其作品也备受争议。与正统小说的崇高性、庄重性、严肃性相反,王朔小说消解了权威、崇高、庄严,消解了真理和秩序,消解了传统价值观和道德观。从叙事学角度来看,这些去庄化特点在作品的叙述话语、人物设计、情节结构设计三方面都有体现。王朔小说去庄化对当代中国的政治、文化、文学三方面都有积极意义,也有一定的局限性。本文共三章,各章内容如下:第一章:王朔小说叙述话语的去庄化修辞特征研究。运用叙事学、修辞学相关知识,对王朔小说玩世不恭的嘲谑、庄表谐里的胡侃特征进行分析。第二章:王朔小说人物设计的去庄化特征研究。王朔小说中的“顽主”群像有着去崇高化的生存方式、自私自利的生活态度以及游戏感的情感体验,在滑稽可笑的行为中消解着崇高和庄严。第三章:王朔小说故事情节设计的去庄化特征研究。王朔小说情节的总体特点就是荒诞性。在荒诞的情节中将传统价值观、道德观、人文价值和传统文学的叙述方式解构。本章从事件的选择和情节的展开两方面入手,分析王朔小说情节设计的去庄化特征。结语:王朔小说去庄化是一把双刃剑,它给当时的政治、文化和文学带来了一定的积极意义,但其去庄化太过偏激,有一定的局限。政治上,王朔小说去庄化对伪崇高是一种犀利的揭发和尖锐的否定,其积极的政治意义是明显的;但任何的民族、国家、政府的意识形态,都需要有积极、崇高的政治理想和社会理想,不分良莠一概消解否定一切崇高对象,也有明显的消极作用。文化上,王朔小说去庄化对传统文化中的虚伪、虚假的内容和相应的人格具有犀利的讽刺、消解作用;但不分青红皂白对包括真崇高在内的文化和伟大人格一律解构否定,是偏激和片面的。文学上,王朔小说的去庄化对于摧毁虚假崇高的文学具有致命的作用。在中国文学走向大众化的过程中,王朔的小说既是一个转型的标志,也是推动这个转型的重要力量和成果。另外,从世界文学角度来说,王朔的去庄化是中国文学在40年代后期封闭的环境中自我重复式地沉迷了几十年之后,再一次和世界接触后与现代派、后现代派文学对接的产物。但是,中国特定的历史和现实、特定的国情决定了中国当代文学不可能也不应该彻底消解一切价值、一切崇高、一切意义。我们的社会和文学总得追求、相信、遵奉某些有价值的东西,正是从这个角度看,王朔文学颠覆、解构一切的去庄化特征显示了自己的局限。
张悠哲[9]（2013）在《新时期以来文学戏仿现象研究》文中进行了进一步梳理戏仿（Parody）是来自西方文论古老而又重要的概念，它最初是语言学上的一种修辞方式。近代以来，由于现代艺术对修辞方法的借鉴和使用，戏仿被引入小说、诗歌等文学创作领域，逐渐从一个局部技巧发展为一种成熟的文学体式。戏仿通常指作家、艺术家在创作时刻意模仿业已存在的话语方式、经典模式、文学范式，将其置于不适宜甚至相反的语境中，以达到对模仿对象讽刺、曲解或者颠覆的目的。我国并无戏仿理论，类似艺术创作手法的运用，在古典诗文中不乏例证。我国现代文学中一些小说已带有戏仿的痕迹。自新时期以来，戏仿在外来思潮和本土语境的共同作用和影响下焕发生机，尤其在20世纪八九年代之交的社会文化转型时期表现的甚为活跃。戏仿一度体现了先锋文学的“纯文学”诉求，对意识形态和文学成规发起挑战，形成反叛姿态。戏仿在20世纪90年代的文坛成“集束化”发展态势，形成了多元杂陈的戏仿“大观”，又在大众文化潮流袭来之时做出妥协和让步，在新世纪后逐渐被商业社会和消费文化收编。戏仿在不同历史时期呈现出不同的形态与面貌，也对应了不同的文化意识形态。论文考察新时期来文学中的戏仿现象，采用语言学、叙事学、文化学综合研究的方法，同时注意理论阐释和文本分析相结合、审美批评与价值审视同兼顾，对新时期以来文学和文化中的戏仿现象进行整体与系统的研究和评价。本文的研究思路基本遵循从语言层面到文本结构层面再到文化分析层面的系统路径。绪论部分首先对戏仿的概念及相关理论进行了历时性的描述和分析。在此基础上，论文界定了戏仿的本质是一种文体现象，戏仿文体包含话语秩序、文本结构、作家主体、接受者及其所处的历史文化场域等诸多因素。其次是从发生学角度简要阐释戏仿在西方和中国的发生演变，指出戏仿的内在特征和外在表现形式。最后，论文对国内外研究现状做出简要分析，指出研究中存在的问题与不足，并提出论文的主体思路和框架。第一章讨论新时期以来戏仿的源起和泛化问题，这一问题恰恰被研究者忽略。近年来对戏仿文学、文化现象的研究颇为丰富，在戏仿的“历史化”过程中，出现了知识化、概念化等倾向，为了避免对戏仿现象的本质化判断，我们应该从具体的历史语境入手，讨论新时期戏仿现象的源起问题，并在动态的历史进程中把握其泛化的历史轨迹。戏仿与时代语境存在着隐秘的呼应关系，当社会氛围较为宽松，思想文化能够自由发展时，诸如戏仿、反讽、隐喻等文学表达方式越是能够有发展的空间。作家主体反讽意识的萌发和自觉对推动戏仿叙事的生成和发展起到关键性作用。西方的后现代主义思潮对戏仿的产生和发展产生直接或间接的影响。戏仿自身则经历了从先锋文学中的修辞技术发展为一种普遍的写作和思维范式的过程，并在新世纪后明显呈现退变的征兆，逐渐向大众文化妥协。第二章主要从语言修辞的角度，对新时期以来文学中的语言戏仿现象进行类型化分析。论文借鉴巴赫金对小说语言戏仿形态的分类，结合中国当代文学中语言戏仿的特征，将语言戏仿的类型大致归为三种：一种是对社会典型话语的戏仿，另一种是对特定人物或类型、风格话语的戏仿，第三种则混合了前两种语言戏仿类型，形成语言杂糅的综合戏仿。论文在此基础上，将语言戏仿形态纳入现代至当代“语言观念变革”的进程和背景中进行分析，以期触摸到语言观念发生变革、语言形态发生变异过程中的部分历史真实，阐释一度作为小说主导性话语策略的戏仿与文化转型时期之间的内在关联。第三章所探讨的戏仿从局部的语言修辞层面上升到文本结构层面，戏仿成为文本的形式特点、结构原则，并且浸透到小说的叙述立意、叙述情境中。当文学创作呈现出戏仿的结构原则时，大致有三种类型：一种是“前文本”戏仿类型，另一种是对某些传统文类或一些固定写作模式的戏仿，后一种文本戏仿类型则指向了历史、社会、文化这些超越了语言、结构之上的“大文本”。无论是戏仿、仿作、改写、复制，都是重写的一种表现形式,“重写”体现了文学创作中的一种普遍倾向，即通过借鉴已有文学、文化资源进行再创造而形成的思维习惯和实践方式。相对于西方的重写理论，论文归纳总结戏仿文本的文体模式属于新“故事新编”模式，新“故事新编”更能突显戏仿叙事中本土化的文本特色和理论原则。第四章将关注的视线转移到文化的背景上。戏仿是连结日常生活、民间意识形态和主流意识形态一座“浮桥”，它模糊了界限，取消了等级，既是文本的一种生存策略，又是文化矛盾的一种集中体现。戏仿与大众文化的关系并不是简单的对抗或者顺从关系，戏仿有时候又会迎合大众文化的需求，亦会不自觉流露一定的批评和讽喻态度，戏仿与大众文化的关系是暧昧与多义的。对“红色经典”的戏仿构成一股显在的潮流，小说《沙家浜》是一个经典个案，集中折射出“红色经典”在改编和再造过程中遇到的问题。戏仿在大众文化中找到了广阔的发展空间，并呈现出图像化、多元化和娱乐化等显着特点,同时面临自身发展的困境与危机。结语部分在总体上对新时期以来文学艺术中的戏仿现象进行审美价值和现实价值的审视与评判。在对戏仿潮流存在现状与症结的反思中，提出未来戏仿发展的可能路径。
谭君[10]（2013）在《“文革”时期北京民众的娱乐生活》文中提出总的来看,“十七年”时期（1949-1966年）,我国各项事业蒸蒸日上,取得了可喜的发展成就。然而,“文化大革命”开始以后,疾风暴雨般的政治运动几乎冲垮了各个单位的正常工作秩序,社会陷入混乱,经济出现滑坡,人民生活水平发生倒退。“文革”初期,处于政治中心的北京遭到了尤为严重的冲击,各方面的情况尤其糟糕。因此,在“文革”初期,北京民众的娱乐生活在短时间内急剧衰落,一度陷入了单调、乏味、低迷的历史低谷。进入70年代以后,特别是在“九一三事件”之后,在周恩来总理的推动下,我国的各项事业开始走向复苏和恢复,北京民众的娱乐生活也随之发生改变。再加上国内政治气氛的相对缓和,我国外交工作新局面的打开,到了“文革”后期,北京民众的娱乐生活发生了较大变化,与“文革”初期单调、乏味的情况有了明显的不同。但需要指出的是,北京民众的娱乐生活在“文革”中后期所发生的变化,带有明显的恢复性质,而且由于受到诸多因素的限制,这些恢复并没有超过“文革”前的水平。除去绪论、北京概况和结论以外,本文用六章的篇幅来论述“文革”时期北京民众的娱乐生活的概况,并按照娱乐主体参与娱乐活动的不同方式,将娱乐生活分为“静态娱乐”和“动态娱乐”。按照这个分类方法,第二章至第四章中的电影、广播、电视、音乐和歌曲、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、文艺演出、图书、报刊、图书馆和图书借阅属于静态娱乐；第五章至第七章中的群众体育、体育赛事、春节、“十一”、“五一”、旅游、展览、餐厅、文化馆和群众文化生活属于动态娱乐。
二、昔日顽主不再好玩（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、昔日顽主不再好玩（论文提纲范文）
（1）为什么未老先衰?——“法律与文学”在当代中国（论文提纲范文）
| 一、中国的“法律与文学” |
| 二、“文学”与“经典”的社会建构和解构 |
| 三、文学与游戏 |
| 四、“行到水穷处，坐看云起时” |
（2）叶广芩家族题材小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、叶广芩及其家族题材小说创作 |
| 二、叶广芩家族题材小说研究综述 |
| 三、论文研究范畴与选题价值 |
| 第一章 旗人世家的命运书写 |
| 第一节 见微知着:日常生活的浮华特质 |
| 一、审美化的物质生活 |
| 二、戏剧化的精神生活 |
| 第二节 殊途同归:世家成员的命运轨迹 |
| 一、冲破束缚的反叛者 |
| 二、审时度势的顺应者 |
| 三、偏安一隅的守拙者 |
| 第三节 日暮途穷:贵胄之家的解体没落 |
| 一、动荡历史的打击 |
| 二、腐朽文化的自戕 |
| 三、异质文化的侵入 |
| 第二章 家族故事的艺术呈现 |
| 第一节 叙事策略建构家族往事 |
| 一、“花瓣式结构” |
| 二、散文化情节 |
| 三、多重视角 |
| 第二节 浓烈“京味”唤醒家族记忆 |
| 一、旗人视域下的故都北京 |
| 二、京城之外的思乡苦旅 |
| 三、雅俗并呈的京味语言 |
| 第三节 戏曲元素演绎家族逸闻 |
| 一、戏曲行当同构人物形象 |
| 二、戏曲预叙揭示世家子弟宿命 |
| 三、戏曲情节扩展小说内涵 |
| 第三章 家族书写的多重价值 |
| 第一节 文化价值:旗人文化的精到诠释 |
| 一、礼仪文化:有意味的形式 |
| 二、戏曲文化:多彩的生活艺术 |
| 三、建筑文化:实体化的故园记忆 |
| 第二节 文学史价值:贵族精神的高扬 |
| 一、重拾贵族身份 |
| 二、高雅的精神载体 |
| 三、贵族精神的个人化重塑 |
| 第三节 社会价值:兴衰更替下的现实思考 |
| 一、对物欲异化人性的揭示 |
| 二、对家族文化式微的反思 |
| 三、对“同质化”现象的批判 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 :作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
（3）全媒体视域下方言传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和思路 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 方言现状 |
| 1.1.3 研究思路 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究意义及方法 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 1.4 研究价值及创新 |
| 1.4.1 研究学术价值 |
| 1.4.2 研究创新之处 |
| 第二章 全媒体与方言传播的联合共生 |
| 2.1 方言传播的历史与逻辑演进 |
| 2.1.1 方言传播的内涵和外延 |
| 2.1.2 方言传播的性质与功能 |
| 2.2 全媒体方言传播的理论建构 |
| 2.2.1 全媒体方言传播的界定 |
| 2.2.2 全媒体方言传播的动因考察 |
| 2.2.3 全媒体方言传播的现实挑战 |
| 第三章 全媒体方言传播图景解构 |
| 3.1 方言节目的多元与统一 |
| 3.1.1 方言节目的演化脉络 |
| 3.1.2 方言节目背后的价值演进规律 |
| 3.1.3 方言节目的文化本质与多元思考 |
| 3.2 方言电影的固守与转变 |
| 3.2.1 何谓“方言电影”与“方言元素” |
| 3.2.2 方言电影的创作流变 |
| 3.2.3 方言电影的价值意义 |
| 3.2.4 方言电影的文化透视 |
| 3.3 方言微平台的融合与创新 |
| 3.3.1 方言微平台全网数据呈现 |
| 3.3.2 微博中方言传播的裂变和激增 |
| 3.3.3 微信中方言传播的依存和互动 |
| 3.3.4 客户端中方言传播的分享和叙事 |
| 3.4 方言短视频的崛起与繁荣 |
| 3.4.1 短视频中方言传播的延伸与突破 |
| 3.4.2 短视频中方言传播的集中和力量 |
| 3.5 方言出版的嬗变与革新 |
| 3.5.1 EP同步构建纸电融合新平台 |
| 3.5.2 大数据与AR建立跨域沉浸新互动 |
| 第四章 全媒体方言传播的模式 |
| 4.1 方言传播的决策力量:语言资源保护模式 |
| 4.1.1 方言保护路径之单一的纸本记录 |
| 4.1.2 方言保护路径之多角度的调查保存 |
| 4.1.3 方言保护路径之全方位联动保护 |
| 4.2 方言传播的推动力量:参与传播模式 |
| 4.2.1 媒体近用:参与传播的切入口 |
| 4.2.2 媒介参与:建构公众的主体性 |
| 4.2.3 精英扩散:参与传播的突破点 |
| 4.2.4 大众赋权:实现参与的关键点 |
| 第五章 全媒体方言传播的省思与启示 |
| 5.1 方言媒介化传播的文化省思 |
| 5.1.1 传播主体价值偏离 |
| 5.1.2 传播源始精准缺乏 |
| 5.1.3 传播内容娱乐过度 |
| 5.1.4 传播过程监管困难 |
| 5.2 全媒体方言传播的多维启示 |
| 5.2.1 树立方言传播新观念,奠定语言资源根基 |
| 5.2.2 打造方言传播新内容,弘扬传统文化内涵 |
| 5.2.3 建构方言传播新机制,凸显语言多元魅力 |
| 5.2.4 创建方言传播新范式,提供语言发展动力 |
| 研究结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 :方言节目一览表 |
| 附录二 :方言电影一览表 |
| 附录三 :方言表情包一览表 |
| 附录四 :方言短视频一览表 |
| 附录五 :乡音情怀公众号内容统计一览表 |
| 附录六 :山西语言资源保护工程成果 |
| 附录七 :口述史(一) |
| 附录八 :口述史(二) |
| 附录九 :国际音标的动漫设计 |
| 附录十 :言途网APP设计 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（4）石一枫小说创作论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导言 |
| (一)选题依据及意义 |
| (二)研究概况综述 |
| (三)研究思路与方法 |
| 一、回溯——石一枫小说创作背景及书写路径探析 |
| (一)石一枫小说创作背景 |
| 1.传统经验中的文化辐射 |
| 2.成长记忆中的时代印痕 |
| 3.生活场域中的环境熏陶 |
| (二)“为人生”的创作路径 |
| 1.回归传统:发现问题与批判精神 |
| 2.现实立场:讲述时代的中国故事 |
| 3.底层关怀:书写小人物的史诗 |
| 二、在场——个体经验与青春书写 |
| (一)成长道路上的荆棘与芬芳 |
| 1.孤独——成长是一个人的修行 |
| 2.爱情——“在路上”的纯情年代 |
| (二)温馨港湾的颠覆与重建 |
| 1.家庭观念的淡漠——亲情缺失 |
| 2.寻找、沟通与理解——亲人和解 |
| (三)迷惘青春里红旗下的果儿们 |
| 1.无所事事的“闲逛者”形象 |
| 2.追逐“声光电”的女性形象 |
| 三、介入——个体与世界的碰撞 |
| (一)多元世界中价值体系的破碎与建构 |
| 1.信仰缺失 |
| 2.道德沦陷 |
| 3.价值体系的文本建构 |
| (二)时代大潮中失败者群像塑造 |
| 1.地位低下的屈辱者 |
| 2.不屈不挠的抗争者 |
| 3.步履不停的追光者 |
| (三)传统与现代交融的艺术追求 |
| 1.幽默、戏谑的叙事语言 |
| 2.问题意识下的思想深度 |
| 3.多维透视下的人性思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者攻读学位期间发表的学术论文 |
（5）王朔论（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、无可归属：当代文学史中的王朔 |
| 二、王朔引发的争议和争议中的王朔 |
| 三、本课题研究历史和现状 |
| 四、本论文的基本思路和方法 |
| 第一章 文坛与市场边缘：早年王朔 |
| 第一节 顽主雏形初现 |
| 第二节 在价值观的较量中完成的爱情悲剧 |
| 第三节 淹没在文化盛宴中的王朔小说 |
| 第二章 王朔“热” |
| 第一节 “顽主”的精神世界与生存空间 |
| 一、顽主们的生活信仰 |
| 二、“顽主”书写的深层动因 |
| 第二节 王朔笔下的“知识分子”形象 |
| 一、“知识分子”叙述的逻辑起点 |
| 二、外表虚伪与内心隐痛的“知识分子”形象 |
| 三、王朔与“知识分子”之间的矛盾根源 |
| 第三节 真实人性的诉求策略 |
| 第四节 作为独立审美对象的顽主语言 |
| 一、王朔将“人物对话”作为描写对象 |
| 二、有意搅浑俚语、俗语与书面语 |
| 第五节 文本的受众群体辨析 |
| 第三章 文学与影视的跨界实践 |
| 第一节 20世纪80年代电影风潮 |
| 第二节 王朔成功进军影视领域 |
| 第三节 《渴望》“热” |
| 第四节 刘慧芳人物形象剖析 |
| 第四章 王朔与新世纪的文坛：缘尽 |
| 第一节 超越生活经验的写作姿态 |
| 第二节 颠覆小说本体的叙述方式 |
| 第三节 超越读者阅读期待的文学创作 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简介及攻读博士学位期间主要研究成果 |
| 后记 |
（6）“顽主”的“伤心”之处——王朔小说再解读（论文提纲范文）
| 一、王朔公众形象简述 |
| 二、伤心的王朔 |
| 三、《动物凶猛》的秘密:王朔的“痞”从何而来 |
（7）二十世纪九十年代后华语青春电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、本论文研究价值与意义 |
| 二、本课题的研究现状 |
| 三、主要研究思路与方法 |
| 四、概念界定 |
| 1、作为一种电影类型的青春电影 |
| 2、青春电影与青年电影 |
| 3、青春电影与励志电影 |
| 4、青春电影与成长电影 |
| 5、青春电影概念辨析 |
| 第一章 青春电影的发展历程 |
| 第一节 世界青春电影的发展历程 |
| 一、青春电影的发轫:青春影像的崛起(1900——1933) |
| 二、青春电影的回归:冷遇沉寂后的勃发(1934——1970) |
| 三、青春电影的发展:个人化经验的投射(1971-1990) |
| 四、青春电影的成熟:多元表述的转向(1990至今) |
| 第二节 华语青春电影的类型生产 |
| 一、类型萌芽:历史洪流下的青春表述(1930年代——1940年代) |
| 二、类型发展:理想主义青春时代(1950年代——1980年代) |
| 三、类型成熟(1990年代):困惑与反抗 |
| 四、类型转向(21世纪后):怀旧与狂欢 |
| 第二章 华语青春电影的类型叙事 |
| 第一节 华语青春电影的叙事母题 |
| 一、混乱的爱与迷失的性 |
| 二、渴求成长与拒绝成长 |
| 三、青春暴力与死亡仪式 |
| 第二节 华语青春电影中的人物形象 |
| 一、青春成长中的主体形象 |
| 二、青春世界中的长者形象 |
| 三、青春成长路上的“过客”群像 |
| 第三节 华语青春电影的影像叙事 |
| 一、青春中的现实记录式影像 |
| 二、暴力下的残酷青春影像 |
| 三、创伤里的浪漫怀旧影像 |
| 四、青葱岁月里的“小清新” |
| 第四节 华语青春电影的类型叙事模式 |
| 一、华语青春的反经典叙事模式 |
| 二、成长中的旅程式叙事模式 |
| 三、淡化离合的散文式叙事 |
| 四、多视角下的回忆叙事 |
| 第三章 华语青春电影的空间生产及地域文化身份 |
| 第一节 华语青春电影的空间生产 |
| 一、家庭空间——残缺与出走 |
| 二、校园空间——压抑与越轨 |
| 三、公共空间——游荡与流浪 |
| 四、生存空间——村镇与都市 |
| 第二节 华语青春电影的地域文化身份建构 |
| 一、个人化青春记忆的景观意象 |
| 二、群体性青春怀旧的镜中之像 |
| 第四章 时代青春的美学追求及自我价值追寻 |
| 第一节 以青春为入口的现实主义观照 |
| 一、青春背后的现实图景 |
| 二、写实主义美学观念的青春书写 |
| 第二节 以青春为镜像的现代主义追求 |
| 一、青春的漂泊与“异化” |
| 二、对存在与价值的追寻 |
| 第三节 以青春为名义的后现代主义阐释 |
| 一、新时代的青春消费主义 |
| 二、记忆拼贴与碎片化解构 |
| 三、复制青春与青春复制 |
| 四、对权威与意义的消解 |
| 第五章 华语青春电影中的亚文化表达 |
| 第一节 青年亚文化的本土化视野 |
| 一、华语青春电影与青年亚文化 |
| 二、讲述的权力背后——越轨者的思想 |
| 三、影像维度的背后——抵抗仪式与“自恋式”表演 |
| 第二节 女性文化的青春再现 |
| 一、多元化的青春女性影像 |
| 二、青春里女性的自我发现与建构 |
| 三、成长中女性情感的坚守与蜕变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 致谢 |
（8）王朔小说去庄化特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、课题来源 |
| 二、本文的研究内容、目的及意义 |
| （一）研究内容和目的 |
| （二）研究意义 |
| 三、王朔小说国内外研究概况及本文拟解决的问题 |
| （一）王朔小说国内外研究概况 |
| （二） 本文拟解决的问题 |
| 四、王朔小说去庄化特征的界定 |
| 第一章 王朔小说叙述话语的去庄化修辞特征研究 |
| 第一节 玩世不恭的嘲谑 |
| 一、充满颠覆的戏仿 |
| 二、充满解构的反讽 |
| 第二节 庄表谐里的胡侃 |
| 一、为侃而侃设置话题 |
| 二、化重为轻设置话题 |
| 第二章 王朔小说人物设计的去庄化特征研究 |
| 第一节 去崇高化：顽主的生存方式 |
| 一、反叛传统价值观、道德观 |
| 二、颠覆社会规范和秩序 |
| 三、亵渎传统文化 |
| 第二节 自私自利：顽主的生活态度 |
| 一、极端个人主义 |
| 二、享乐主义 |
| 第三节 游戏感：顽主的情感体验 |
| 一、自由享乐 |
| 二、骄傲自大 |
| 第三章 王朔小说故事情节设计的去庄化特征研究 |
| 第一节 事件选择的去庄化特征 |
| 一、“玩文学” |
| 二、“玩心跳” |
| 三、“玩生命” |
| 第二节 情节展开的去庄化特征 |
| 一、非逻辑性的情节模式 |
| 二、喜剧化的“不光明结尾” |
| 结语 王朔小说去庄化的意义及局限 |
| 一、王朔小说去庄化的政治意义 |
| 二、王朔小说去庄化的文化意义 |
| 三、王朔小说去庄化的文学意义 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（9）新时期以来文学戏仿现象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 戏仿理论的起源与流变 |
| 一、 古代戏仿理论溯源 |
| 二、 现代主义中戏仿理论的流变 |
| 三、 后现代主义中戏仿的论争 |
| 第二节 戏仿的发生及其特征 |
| 一、 从“模仿”到“戏仿” |
| 二、 从“滑稽”到“戏仿” |
| 三、 戏仿的特征及表现形式 |
| 四、 历史、元小说与戏仿 |
| 第三节 研究现状及论文结构 |
| 一、 国外研究现状 |
| 二、 国内研究现状 |
| 三、 论文结构与研究方法 |
| 第一章 新时期戏仿的源起和泛化 |
| 第一节 新时期戏仿叙事的源起 |
| 一、 现代文学中的戏仿与讽刺 |
| 二、 “十七年”与“文革”文学中的讽刺 |
| 第二节 新时期戏仿的生成条件 |
| 一、 相对宽松的历史语境 |
| 二、 创作主体意识的自觉 |
| 三、 西方后现代思潮影响 |
| 第三节 新时期以来戏仿的泛化过程 |
| 一、 先锋文学中的戏仿 |
| 二、 多元杂陈的戏仿“大观” |
| 三、 大众文化“关键词” |
| 第二章 新时期以来语言戏仿类型研究 |
| 第一节 语言戏仿类型分析 |
| 一、 社会典型政治话语的戏仿 |
| 二、 对某阶层或流行语言的戏仿 |
| 三、 语言杂糅式的戏仿 |
| 第二节 戏仿：文化转型期的重要话语策略 |
| 一、 文化转型期的重要话语策略 |
| 二、 语言观念变革中的戏仿 |
| 三、 喜剧性和杂语性 |
| 第三章 新时期以来戏仿文本结构研究 |
| 第一节 “前文本”戏仿类型 |
| 一、 经典或名着 |
| 二、 神话传说 |
| 三、 传奇故事 |
| 第二节 文类或创作模式的戏仿 |
| 一、 通俗文类 |
| 二、 经典叙述模式的戏仿 |
| 第三节 历史、社会“大文本” |
| 一、 嬉戏历史：以刘震云《故乡相处流传》为例 |
| 二、 历史重构：新历史主义小说中的“戏仿” |
| 第四节 戏仿文本的结构模式：新“故事新编” |
| 第四章 文化视野中的戏仿艺术 |
| 第一节 “红色经典”中的戏仿：以小说《沙家浜》为例 |
| 一、 “沙家浜”故事版本沿革背后 |
| 二、 从“沙家浜”看“红色经典”的改编与再造 |
| 第二节 大众文化中戏仿 |
| 一、 图像化：发展领域的拓展 |
| 二、 多元化：作为文化“魔镜”的戏仿 |
| 三、 娱乐化：“大话”、“恶搞”之风盛行 |
| 第三节 文化语境及其文化意味 |
| 一、 文化语境中的戏仿文体 |
| 二、 有意味的文化悖论 |
| 第四节 戏仿面临的困境与危机 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 后记 |
（10）“文革”时期北京民众的娱乐生活（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的学术与现实意义 |
| 二、学术研究概况 |
| (一) “文化大革命”史研究 |
| (二) “文革”时期的社会生活研究 |
| (三) 20世纪初至今的娱乐生活的研究 |
| 三、研究资料、角度、方法和研究内容 |
| 四、重点、难点与创新点 |
| 第一章 北京概况(1949～1976) |
| 一、行政区划的变迁 |
| 二、人口的变化 |
| 三、城乡居民劳动时间、收入和消费情况 |
| (一) 劳动时间 |
| (二) 城镇居民的收支情况 |
| (三) 农村居民的收支情况 |
| (四) 货币购买力情况 |
| 四、结论 |
| 第二章 声电光影的交汇 |
| 第一节 电影 |
| 一、看什么电影 |
| (一) 1966年5月-1969年底 |
| (二) 1970年初-1976年10月 |
| (三) 内参片、新闻纪录片、科学教育片、美术片 |
| 二、怎样看电影 |
| (一) 城镇居民的观影方式 |
| (二) 郊区和农村居民的观影方式 |
| (三) 单位租片放映 |
| (四) 北京市整体的观影情况 |
| 第二节 广播 |
| 一、听什么广播 |
| 二、怎样听广播 |
| 第三节 电视 |
| 一、看什么电视 |
| 二、怎样看电视 |
| 小结 |
| 第三章 红舞台上的红色记忆 |
| 第一节 音乐、歌曲 |
| 一、1966年5月—1969年底 |
| (一) 领袖颂歌 |
| (二) 语录歌 |
| (三) 红卫兵歌曲 |
| 二、1970年初—1976年10月 |
| (一) 战地新歌 |
| (二) 知青歌曲 |
| (三) 电影歌曲 |
| (四) 音乐演出 |
| (五) 外国音乐团队和音乐家的来访演出 |
| 三、器乐 |
| 第二节 舞蹈 |
| 一、“造反舞”和“忠字舞” |
| (一) “造反舞” |
| (二) “忠字舞” |
| 二、舞蹈领域的复苏 |
| 三、外国舞蹈(歌舞)团体来访演出 |
| 第三节 戏剧 |
| 一、“革命样板戏” |
| (一) “样板戏”的来源与成型 |
| (二) “样板戏”的艺术成就和价值 |
| (三) 人们对于“样板戏”的不同感受 |
| 二、“样板戏”之后 |
| (一) 折子戏 |
| (二) 移植“样板戏” |
| 三、其它戏剧 |
| (一) 话剧 |
| (二) 木偶戏、皮影戏 |
| 四、外国戏剧表演团体的来访演出 |
| 第四节 曲艺、杂技 |
| 一、曲艺 |
| 二、杂技 |
| 第五节 文艺演出 |
| 一、艺术表演团体和专业剧场 |
| (一) 艺术表演团体 |
| (二) 专业剧场 |
| 二、文艺演出 |
| (一) 演出票价 |
| (二) “文革”后期的文艺调演 |
| 小结 |
| 第四章 无知岁月的阅读求知 |
| 第一节 图书 |
| 一、阅读生活的“三座大山” |
| 二、正规出版社的图书出版 |
| (一) 1966年5月—1970年底 |
| 1、毛泽东着作 |
| 2、“样板戏”图书 |
| 3、政治文件 |
| (二) 1971年初-1976年10月 |
| 1、出版事业的复苏 |
| 2、政治运动中的古籍出版 |
| 三、连环画 |
| 四、其他读书来源(非正规渠道的读书来源) |
| (一) 私人藏书 |
| (二) 内部书 |
| (三) 图书馆、资料室流散出来的书 |
| (四) 手抄本 |
| 五、读书活动 |
| 第二节 报刊 |
| 一、报纸 |
| (一) “文革小报” |
| (二) 正规报纸 |
| 二、期刊 |
| 第三节 图书馆和图书借阅 |
| 小结 |
| 第五章 强身健体的体育运动 |
| 第一节 群众体育 |
| 一、单位中的体育 |
| (一) 学校体育 |
| (二) 职工体育 |
| (三) 广播体操 |
| (四) “语录操” |
| 二、生活中的体育 |
| (一) 游泳 |
| (二) 乒乓球 |
| (三) 滑冰 |
| (四) 自行车 |
| (五) 其他/孩子们的游戏 |
| 第二节 体育赛事 |
| 一、北京的体育场馆 |
| 二、重大体育赛事 |
| (一) 国内重大体育赛事 |
| 1、五项球类运动会 |
| 2、中国人民解放军第三届体育运动会 |
| 3、第三届全国运动会 |
| (二) 国际重大体育赛事 |
| 1、亚非乒乓球友好邀请赛 |
| 2、第一届亚洲乒乓球锦标赛 |
| 3、亚非拉乒乓球友好邀请赛 |
| 4、北京国际游泳、跳水友好邀请赛 |
| 三、一般性/普通体育赛事 |
| (一) 国内普通赛事 |
| (二) 国际普通赛事 |
| 四、“文革”中体育比赛的各种趣闻 |
| 小结 |
| 第六章 举城欢腾的节日庆典 |
| 第一节 春节 |
| 一、“文革”前的过年习俗 |
| 二、“文革”时期的过年习俗 |
| (一) 吃 |
| (二) 习俗 |
| (三) 玩 |
| (四) 文艺节目和电影 |
| (五) 公园和风景区 |
| (六) 春节环城赛跑 |
| 第二节 “十一”和“五一 |
| 一、“十七年”时期的“十一”和“五一 |
| (一) “十一 |
| (二) “五一 |
| 二、“文革”时期的“十一”和“五一 |
| (一) 1966～1971年 |
| 1、“十一 |
| 2、“五一 |
| (二) 1972～1976年 |
| 小结 |
| 第七章 其他娱乐活动 |
| 第一节 旅游 |
| 一、大串连 |
| 二、公园和风景区 |
| (一) “文革”初期对公园和风景区的破坏 |
| (二) “文革”中后期的调整与恢复 |
| 1、天安门 |
| 2、古建公园 |
| 3、植物园 |
| 4、动物园 |
| (三) 游览概况 |
| 第二节 展览 |
| 一、博物馆和展览馆 |
| 二、国内展览 |
| 三、国际性展览 |
| 第三节 餐厅 |
| 一、“文革”初期的餐饮怪象 |
| 二、莫斯科餐厅 |
| 三、中餐馆 |
| 第四节 文化馆和群众文化活动 |
| 一、“十七年”时期的群众文化 |
| 二、“文革”时期的群众文化 |
| (一) 文化馆 |
| (二) 群众文化活动 |
| 1、艺术表演活动 |
| 2、美术、摄影、书法活动 |
| 3、文学活动 |
| 小结 |
| 第八章 结论 |
| 一、特征 |
| 二、启示 |
| 三、一点思考 |
| 附录：文艺调演节目单 |
| 参考文献 |
| 谢辞 |
四、昔日顽主不再好玩（论文参考文献）
- [1]为什么未老先衰?——“法律与文学”在当代中国[J]. 苏力. 法律科学(西北政法大学学报), 2021(05)
- [2]叶广芩家族题材小说研究[D]. 白晓阳. 江南大学, 2020(01)
- [3]全媒体视域下方言传播研究[D]. 周怡帆. 山西大学, 2020(02)
- [4]石一枫小说创作论[D]. 郝静慧. 渤海大学, 2020(05)
- [5]王朔论[D]. 李佳坤. 吉林大学, 2018(04)
- [6]“顽主”的“伤心”之处——王朔小说再解读[J]. 张永峰. 文艺理论与批评, 2017(04)
- [7]二十世纪九十年代后华语青春电影研究[D]. 周婧. 山西师范大学, 2017(06)
- [8]王朔小说去庄化特征研究[D]. 严新文. 湖北师范大学, 2016(10)
- [9]新时期以来文学戏仿现象研究[D]. 张悠哲. 吉林大学, 2013(08)
- [10]“文革”时期北京民众的娱乐生活[D]. 谭君. 首都师范大学, 2013(S2)