一、劳伦斯对性符号的超越（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中提出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
付晓霞[2]（2021）在《《项狄传》的非自然叙事研究》文中研究指明《项狄传》全称《绅士特里斯舛·项狄的生平与见解》（The Life and Opinion of Tristram Shandy,Gentleman）是18世纪英国小说家劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne）的一部极为特殊的小说。在这本小说中,斯特恩挑战了自笛福以来创立的一系列的文类规约,打破了传统小说中叙述者单一的身份、清晰固定的物理时间、常规的叙事策略等叙事传统,使作品具有了叙事的非自然性。本论文在与18世纪传统小说相比较的基础上,结合非自然叙事学的理论对《项狄传》展开研究,重点分析其非自然叙述者,非常规的叙事时间以及非传统的叙事策略,以突出这部小说的非自然叙事特点。本文绪论部分阐明论文的研究意义;梳理《项狄传》在国内外的研究现状;陈述论文的研究方法。正文细分为四部分:第一部分概述斯特恩的生平经历以及《项狄传》的主要内容、界定非自然叙事这一概念及研究范围。第二部分聚焦于叙述者的非自然性,通过超能力、多叙和心灵三个方面分析叙述者项狄,认为其超越了人类认知的可能,消解了第一人称全知叙事,是一个非自然的叙述者;叙述中的主动内省以及强烈的对话意识表现出叙述者反传统的叙述技巧,体现了其非自然叙述者拒绝“客观”、回归主观精神的特征。第三部分重点剖析《项狄传》的非常规时间。斯特恩突破17世纪以来物理时间叙事模式,创新性地使用心理时间叙事这一模式,将叙事时间、故事时间及阅读时间放置于同一文本,多个时间交织达到反复偏离的叙事效果。在叙事时间上突出其在反常规、非自然的特征,使故事的表象特征具有了一定的模糊性。第四部分分析了《项狄传》的非传统叙事策略。非自然叙事的本质是反对固有的叙事传统。斯特恩在突破传统小说叙事结构、叙事语言并且使用图像叙事策略,在故事连接方式和主题结构上都违反了18世纪小说的传统,创造了新的叙事方式从而达到叙事结构的“戏仿”性;突破传统严谨的句法结构,使用大量符号、特殊排版方式和图像叙事扩大语言的不确定性,消解了文字叙事的模式,显示出创作小说时的非自然叙事策略。结论部分总结论文主体部分要点。总结非自然的叙事者、非常规的时间、非传统的叙事策略三个方面的非自然叙事手法及斯特恩所传达的反模仿艺术理念。通过非自然叙事这一新的后经典叙事理论,重新审视《项狄传》中独特的叙事手法,进而理解斯特恩小说的伟大实践。
刘丹丹[3]（2021）在《生态女性主义视域下的马瑞戴尔·勒苏尔文学创作研究》文中认为马瑞戴尔·勒苏尔（Meridel Le Sueur,1900-1996）是美国左翼女性作家的杰出代表,其创作深受女性主义、环境主义和社会主义思潮的影响,在内容取材和表现手法上均具有独特之处。勒苏尔的文学创作揭露了人类与自然、男性与女性、上层社会与下层阶级、白种人与有色人种之间统治与被统治的关系、女性与自然间复杂莫测的联系,以及上述诸种联系之间的整体性关联。目前学界对勒苏尔作品的研究甚少,且勒苏尔在很大程度上为生态批评家所忽视,但事实上,她的书写深刻揭露了人类社会内部的权力结构如何隐蔽地运作于人与自然之间的关系之中。勒苏尔创作的主题高度关注环境议题,及其与阶级、性别和种族间的密不可分的交叠性互动,她或可位列对环境正义探索最为深入的美国文学家之一。从生态女性主义视角看,她作品中体现出的情怀始终与她所关注的弱势群体同气连枝,坚定地扎根于左翼阵营中,这是她写作和世界观的根本基调。生态女性主义成为解读勒苏尔文学创作的理想路径,本文从生态女性主义视角对勒苏尔的作品进行研究。本论文包括绪论、正文和结语三个部分。绪论部分首先对国内外勒苏尔研究现状进行梳理与总结;其次阐明勒苏尔在美国文学史上的重要地位与研究价值,强调该作家作品中鲜明的生态意识和女性关怀;最后对该论文选题意义、研究内容与创新点进行梳理。本论文正文部分共分为四章。第一章“性别议题的书写:父权社会中的女性身份”从三个层次来论述,分为“女性与男性:语言、身体和行动反抗”、“身份与认同:女性身份的重构”、“中心与边缘:界限性与交叠性之融合”三个小节。本章节首先侧重分析在勒苏尔的作品中,女性紧密结合在一起形成女性集体主义,打破女性从属于男性的社会境遇。其次指出在以男性文学为审美标准的时代,女性作家们只能弱化对女性形象的描写,被迫接受男性文学侵占的现实。而随着社会的变革和发展,许多左翼女性作家通过文学创作改变了以往被边缘化的命运,重构女性在社会中的身份,女性从沉默的失语状态到重建女性话语的权威。最后着重分析中心与边缘是一种界限性与交叠性之融合,探究勒苏尔在作品中表现出的中心与边缘之间的关系。第二章“环境意识的讨论:统治的普遍逻辑”,从“亲近自然:一种独特的幸存方式”、“身体语言:从排斥到构建的共同体”、“女性与动物:男权社会的典型他者”三个方面进行论述。本章节首先阐明女性亲近自然可以为女性和自然治愈由父权制社会带来的伤害,并提供精神上的慰藉。继而探讨勒苏尔创作中的身体书写将身体与环境结合在一起,身体是生态女性主义理论中不可缺少的一部分,通过女性身体的描写唤醒生态女性主义意识中女性被支配和被压迫的环境因素。最后,女性经历了与动物相似的悲惨命运,无法获得与男性相同的就业权利和社会地位。勒苏尔将女性比作动物进行大胆的描写,主要是希望在现实社会中摈弃这种具有自然歧视和性别歧视特征的语言,这也是生态女性主义努力的目标之一。第三章“阶级压迫的批判:权力的资本主义性质”主要探讨阶级问题。从“阶级压迫下的群体”、“从‘本源同体’到‘压迫同体’”、“从阶级的‘双重压迫’到‘集体论’的构建”三个层次展开。本章首先聚焦勒苏尔作品中的无产阶级遭受资产阶级压榨的悲惨境遇,如环境恶劣、食品短缺、过度劳动、体力衰竭等。其次分析在男权统治的社会下,女性与自然联合起来,从本源同体走向反抗压迫的共同体,生态女性主义文学批评只有认识到边缘群体压迫形式的同构性,才能构建真正的生态女性主义批评。最后,论述工人阶级联合起来,尤其是女性工人阶级,她们承受着“双重压迫”的命运,需要联合起来构建“女性集体主义”,勒苏尔认为孤立的存在只会使社会环境更加糟糕,这种集体主义意识是她们努力寻找生命意义的力量源泉。第四章“种族身份话语:文化认同与身份意识”探讨白人作为社会的统治者,有色人种承受着种族歧视和文化霸权的压迫。本章第一节“身份空白:边缘种族群体身份的缺失”通过身份的空白,来阐释勒苏尔笔下的边缘群体承受种族隔离、殖民主义及其他方面的压迫,其身份地位长期处于被压迫的状态。第二节“边缘之边缘:双重边缘的压迫”介绍有色人种女性处于边缘之边缘的社会地位,她们既承受着种族压迫又遭遇着性别歧视,处于双重压迫的社会境遇。各种压迫交叠在一起,迫使有色人种女性处于社会的最边缘。第三节“身份反抗:寻找身份的重构”论述身份反抗即身份的重构,有色人种女性处于社会最底层的群体之中,虽然有色人种男性和白人女性都属于被压迫的群体,但他们的社会地位都高于有色人种女性。性别和种族的劣势是她们进行身份反抗的基础,勒苏尔呼吁有色人种女性团结在一起共同反抗社会的不公。结语部分综述全篇,通过对勒苏尔文学创作中的人与自然、女性与男性、人与人之间关系的分析,表现出她对边缘群体的多维度关怀。在男权社会中,边缘群体应紧密团结在一起,构建人与自然、人与社会、人与人和谐相处的社会。作为一名美国共产党员,勒苏尔思想激进,她的创作关注性别、环境、阶级、种族等一系列社会问题,表现出对边缘群体的交叠性体察。具有整体性倾向的生态女性主义为解读勒苏尔的文学作品提供了新的视野,为构建整体主义批评提供了可行的范式。
高静[4]（2020）在《艾丽丝·门罗短篇小说的创作机制研究》文中认为2013年诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗（Alice Munro,1931—）是加拿大首位摘此桂冠的作家,也是诺贝尔文学史上首位仅凭短篇小说创作而获奖的作家。门罗的作品展现了一直处于主流文学边缘的加拿大文学的无穷魅力,也使得短篇小说（short story）这一长期被误解、被冷落和被低估的文体形式大放异彩。早在20世纪70年代,西方学者就已经开始了对门罗作品的学术研究,中国的门罗研究近年来也有逐渐升温的趋势。国内对门罗的小说研究主要着墨于“女性主义”和“叙事手法”等问题上,而对作家创作的深层意识和作品形成的隐性因素探究不多,对显性的文本下隐含的内涵及深层文学学理问题涉及也相对很少。本文在国内外研究成果的基础上,以门罗文学创作的心理基础为切入点,结合文学地理学、文学心理学、后女性主义和接受美学等理论,对门罗笔下的形象范式、心理动势、隐喻手法、审美表征和文化传承进行多维论述。每部文学作品都是作者“心声”的表露,是什么样的创作心理让作者选择了短篇小说这一文体形式,又是什么样的创作心理决定作者写什么、怎样写、为什么写和写给谁等问题?本文就是要对这些左右着门罗创作机制的种种复杂因素和交互关系进行学理探讨,就是对那些门罗创作过程中不易被察觉的、从那些文本表层难以一窥究竟的甚至连作者自己都难以意识到的隐性因素进行考察和揭示。论文的第一部分是绪论,首先是开宗明义,名实先明,对论文所使用的机制等基本概念进行解释,然后对门罗看似庸常的人生过往和看去波澜不惊的创作历程进行追溯,然后对门罗研究的国内外历史与现状进行评述,渐次将论题引向本论文的核心。第二部分是文章的主体,主要分五个部分展开,从文本分析到心理跟踪,从文本细析到语境关联,从语言表层到修辞界面,从内部研究到外部研究,从纵向掘进到横向影响,依次对门罗创作的心理机制、形象机制、隐喻机制、审美机制和文化传承机制进行分析。第一章从个性心理特征出发,结合地域情结、自卑情结和自主情结三个方面,分析作家独特的心理特征。门罗的童年经历以及成年后的婚姻生活与生命体验,形成了门罗隐秘的心理机制,影响了门罗小说中人物形象的设定、各种意象的内涵以及她对探索人物隐秘的内心世界的兴趣。因此,论文的第二章论述门罗小说的形象定势,即门罗笔下各类人物形象的艺术特色及成因。在门罗的小说中,复杂的男女形象和两性关系隐含着门罗对女性困境以及两性关系的深刻思考。门罗拒绝直白控诉男女两性间的各种冲突,但她开放包容的两性气质观更能抓住读者的心,这有别于传统女性主义的性别观。独特的生活体验、文化认知和审美感受使门罗得以利用简约的文学语言和各种修辞手段,赋予寻常事物以丰富的文化内涵。门罗正是透过日常生活中的这些普通意象来探讨人性的复杂,传达自身的感悟,从而给人以深刻启迪。这是论文第三章所着力探讨的内容。而第四章和第五章则从读者反应角度和文本之外的因素诠释门罗作品的美学风格。门罗作品真实细腻地记录了主人公顿悟的心智成长历程,又以“琐碎化”、“碎片化”为媒介,将作家内心活动和思想轨迹传递给读者,从而引起读者的共鸣。第五章重点考察作为作家的门罗与所处大环境的关系及其受到的外部文化的三维影响,考察门罗和广阔的社会历史背景及西方文学传统的密切关联,考察其所受到的熏染和浸润及其在作品中的能动反映。每个作家都有自己的独特个性,正是其个性特征决定其面对相同的社会语境、文化传承和各种外部影响时才能产生不同的“化学反应”,才能创造出具有独特美学表征和思想蕴含的文学作品。结语部分进一步分析门罗小说的艺术成就与其独特的心理动势间的关系。家庭背景、宗教背景、婚姻经历、性别身份和文化传承都会对作家的创作主题和艺术手法产生诸多影响,但这些影响作用于每个作家的结果却大异其趣。文学作品是作家心理建构的产物,其创作过程是一个包括文学家自己的需求、欲望、感觉、直觉、情感、想象等心理功能在内的极其复杂的过程。门罗是一位了解人类心灵的作家,对自然、人物和世事有深刻的认知和敏锐的感知,正是这种独特的审美心理指引着门罗摒弃宏大叙事、倾力庸常描写,才使其作品看似寻常却奇崛,在小说美学上实现了新的突破。
李岩[5]（2020）在《东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）》文中认为1987年以来,东亚社会在政治、文化、经济、技术等方面都经历了剧烈的转型,社会生存环境的变化必然带来新的创作形式和认同体验,进而使电影创作中的性别观念、性别形象、性别关系等方面都发生了关键的文化政治的转向。本文紧抓性别政治研究的三大脉络,即男性、女性和性少数,在具体的历史文化语境中,考察各阶段东亚新电影中的性别政治生产以及与社会之间的互动关系。本文受到文化研究、演化心理学、后人类和赛博女性主义等理论的启发,并综合借鉴性别文化研究如男性研究、女性主义、酷儿理论、性别身份、性别表演等最新成果,对东亚新电影中的性别政治中的性别气质、性别心理、性别隐喻、性别关系等方面进行研究。从认识论层面,性别政治不应简单地被视为一种女性主义运动的文化建构,而是以种族、阶级、地域、年龄等多元文化分析范畴共同形成的、交织性的多元文化视角,这使性别成为一种主体性身份建构的力量。另一方面,人工智能和生物工程技术的发展,也同时在解构和颠覆传统观念对性别乃至人本身之概念的理解,由后人类理论而发展出对传统性别政治观念的挑战。因此,本文在对东亚新电影中的性别政治现象进行梳理和研究时,将把性别政治现象作为一种生物本能与文化行为的综合性产物,并结合影视文化研究和文本分析,对东亚新电影相关视听表征进行解码。本文主要分为六部分:绪论部分阐述本文选题依据与背景,概括国内外研究进展,并在分析目前研究存在的问题和不足的基础上,确定本文研究切入点;第一章通过对人本主义起源和发展的分析,厘清人类社会身份政治内生性矛盾的发生原理;并以赛博女性主义和后人类理论为基础,为性别政治问题的终结提出一定的解决方案,并对后冷战以来,东亚社会中,政治、经济和电影政策历史转型背景和后浪潮下与性别政治相关的东亚新电影作品进行梳理,归纳出东亚新电影的大致格局。第二章以东亚新电影中的父权的主体性危机及其权力结构的消解,对其从弑父到无父的历史沿革进行梳理,探索男性主体形象建构和变迁以及主体性危机的原因,阐释传统父权叙事的危机和父权关系转化的原理;再从从寻父到崇父,讨论新父权结构再确立的路径。从传统秩序的解体及其话语转向,探索东亚男性权力主体的建构方式,以及男权衰落和男性形象的弱化转型的发生机制。第三章从全球化和后殖民语境下的女性电影中的权力置换进行分析,阐释被客体化的和被物化的女性形象,分析东亚和女性双重他者视域下的女性主体叙事;并通过换装与换体电影中的主体身份置换建构,分析历史转折中的家庭关系从诞生到崩解过程;并以女性作为导演的电影生产与主妇权力战场下的突围相结合,分析东亚新电影中女性受难、荡妇羞辱和女性复仇的镜语表达,突出女性权力话语转换下对主体观视结构的挑战和否定。第四章从政治正确的话语建构范式出发,以“去他者化”的性别语境,回应性少数题材东亚新电影的诞生与崛起的历史原因。并从生物学角度,区分性取向和性别认同的差异,建构起性少数平权的理论基础;同时,通过对相关社会环境与具体文本的分析,探索“LGBTQIA+”群体中真性少数的平权;由社会审美的性少数转向,探索百合、耽美等伪性少数的禁忌趣味,并以其禁忌文本的消解与建构模型,探索性少数文化群体符号学游击战的运行机制,最后,从文本出发,探索不同性别、性向与性认同主体间欲望的共通之处。结论部分分别从研究方法和研究内容层面对本文进行总结,提炼研究创新点,指出性别政治问题的最终解决方案。
田淑颖[6]（2020）在《劳伦斯·克拉默的歌剧阐释理念探究》文中研究说明劳伦斯·克拉默（Lawrence Kramer）是“新音乐学”流派的代表人物之一,其对音乐作品的阐释往往以某一文学/文化批评理论、社会理论等为基础,并结合作品文本中“结构上的隐喻”,阐释蕴藏于作品深处的精神内涵与人文意蕴,显示出强烈的个性特征与主观倾向。本文聚焦于克拉默的歌剧阐释理念,从精神分析、性别批评及哲学概念这三种主要的批评理论与方式入手,讨论了克拉默歌剧阐释的过程、内容以及其联系音乐与文化的叙事策略。文章第一部分集中论述了克拉默在其歌剧阐释中对精神分析理论的应用,通过对作为一种批评理论的精神分析的概述,分析了克拉默在解读《莎乐美》意义时对精神分析理论的融入方式,展现了他透过精神分析揭示音乐文化意义的叙述理路。第二部分围绕性别批评展开,分析了克拉默以女性主义批评理论为基础,结合文化、绘画等来揭示歌剧《莎乐美》中的性别关系及其背后文化现象的过程。最后一章则涉及克拉默以某一预设的理论概念为核心的歌剧阐释,在分析其具体文字着述的过程中,展现出层层递进的理论衍展方式以及错综复杂的概念网络建构。结论部分,笔者在概括与总结全文的基础上,对克拉默歌剧叙述策略中将音乐分析自然地转换为文化阐释的问题进行了总结与归纳,同时对其阐释理论进行了思考与评价。克拉默的歌剧阐释为音乐与文化的沟通建立了桥梁,其阐释过程中所呈现的别具一格的创新精神与深刻丰沛的人文哲思,对国内的音乐学研究具有启示意义。
高鲜花[7]（2019）在《田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）》文中指出田纳西·威廉斯是20世纪美国继尤金·奥尼尔之后与阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比齐名的三大戏剧家之一,在世界戏剧文学和戏剧舞台上产生了深远的影响,其《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等剧更是世界舞台长演不衰的经典剧目。1963年英若诚翻译的威廉斯独幕剧《没有讲出来的话》拉开了中国接受、演出、改编威廉斯戏剧的大幕。威廉斯剧作数量庞大,本论文主要以他几部长剧——《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等为基础研究文本,对威廉斯戏剧在中国的译介、舞台搬演/改编、影响等接受和影响状况进行系统考察。威廉斯戏剧创作极具自传性。在剧作中,他为自己同性恋身份而焦虑、为不断患病而厌烦、为创作力下滑而担忧。当他对青春易逝感到恐慌、对死亡倍加恐惧时,他选择了逃离和漂泊,并且为自己构建了一个美好的停留地——中国,希冀能够缓解他的各种焦虑,而此种种都成为他“本色”创作的基本内容。为了完整地体现他的本色,他在创作过程中设置了潜台人物、借鉴了古希腊戏剧结构、运用了大量的神话传说,并辅之以中国戏曲的写意性元素,营造出一个个颇具象征性的艺术世界。20世纪80年代,中国戏剧界集中译介了威廉斯的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》三部作品。从外部环境来看,中国翻译界对威廉斯剧作的译介离不开意识形态、赞助人、诗学等的合力“监管”。从文本内部来看,由于戏剧具有二重性——文学性和表演性,所以中国译家们在译介这三大代表作时主要采用以归化为主、异化为辅的翻译策略,并偏重文学性,为中国读者呈现出全新的“中国化”译本。在中国戏剧舞台上,威廉斯剧作的搬演与改编演出异彩纷呈,尤其是上海话剧艺术中心版的《玻璃动物园》和《欲望号街车》成为近几年来经典的翻译剧演出。而由《欲望号街车》改编的形体剧《纸牌夜布鲁斯》可以说是集合中西戏剧表演特性的一次有益尝试,该剧已经走出国门赢得了世界观众的赞誉。如果说在中国的译介和演出是对威廉斯剧作接受的话,那么,在接受之后威廉斯剧作对中国戏剧与小说创作也产生了有力的影响。中国剧作家秉承他的新现实主义精神和悲剧精神,协同调动灯光、舞美、音乐/音响等多种手段、设置叙述人、运用表现主义和象征主义手法,形成了独特的心理回忆剧,出现了像赵耀民《良辰美景》这样颇具《玻璃动物园》风骨的佳作。而在海峡对岸,将门之子白先勇不仅在人生历程方面与威廉斯有着惊人的相似性,他的小说创作也深得威廉斯“真传”:运用象征和心理回忆等手法关注同性恋者的喜怒哀乐、对人性暴力进行赤裸裸地揭露和严厉批判、感慨青春易逝、凭吊美人迟暮,这些共同点显示出白先勇是国内受威廉斯影响最深的文学家。
杨伟欣[8]（2019）在《弗洛伊德绘画中的现实与非现实性研究》文中认为卢西安·弗洛伊德,作为上个世纪最具有创意性的现实主义艺术巨匠之一,尽管从形式上而言,其作品仍旧归属于传统范畴之内的再现性艺术,但其始终尝试着颠覆人们惯常思维理解之中关于现实性概念的阈值,并引入了一种隐含的,却真实存在的非现实性艺术视角。在其充满着独立性与自发性的画面中,他的此种非现实性与现实性一起,构成了某种悖论式的存在。可以说,这种模式存在于弗洛伊德艺术实践的方方面面。需要指出的是,弗洛伊德对可见世界的描述,并非只是单纯地为了描述这种行为本身,也非纯粹地为了对客体的外部进行相似的模仿;而是在研究可见世界的同时,潜在地将其真实存在的感受经历与直觉经验等,诸种非现实性因素外显化。这在一定程度上,使他的作品成为其与观者进行互动交流,并表达某些深层次的内在元素的媒介。一定意义上,艺术家的此种站在违抗常态的边界,所创造出的震慑人心的形象,是将那些看似不可见的、非现实性的因素,纳入到艺术家再自然不过的现实性画面之中。当然我们不可否认,在弗洛伊德的艺术之中,他的此种原始内在的非现实性元素,与其作品的现实性描绘之间,离不开其艺术技艺方面的层层调和,并在此基础上形成某种富有新意的、独具特色的艺术效果。由此,本论文的核心,并非单向性地探讨弗洛伊德艺术中的现实性,而是聚焦于其现实性艺术运作所倚仗的不同类型的、复杂多元的非现实性因素。可以说,后者展现了其现实性艺术中扩展的维度与广度,同时也指涉着此类艺术的一种可能的新方向。
李俐兴[9]（2018）在《“后理论”的缘起及其三大问题域》文中认为本文主要考察了“后理论”的缘起与“后理论”的主要成就。第一章概述了本文的选题、研究现状、研究意义和价值,并对核心概念“理论”、“后理论”作了界定。第二章先详细梳理了“理论”的兴起、主要流派及其对文学研究产生的影响。“理论”兴起于索绪尔的结构符号学语言学,是语言论转向的产物,旨在探索意义的生产和运作机制。基于语言论的立场,“理论”很快从文学领域扩展至整个人文学科,形成了语言论诗学、话语政治学、语言论人类学、语言论精神分析、语言论马克思主义和解构论等流派。“理论”改变了传统文学研究的方法和范式,使文学理论从纯粹的文本研究转向了更为广阔的文化研究。然后考察了“理论”是如何进入“后理论”阶段。在经历了鼎盛期之后,从二十世纪八十年代开始“理论”走向一个自我反思的阶段,其中“理论”终结论是“后理论”兴起的契机。作为对“理论”的回应和反思,“后理论”对待“理论”主要有三种态度:反对和抵制“理论”;支持和扞卫“理论”;改进和完善“理论”。其中改进“理论”的观点对于“理论”的发展最具有建设性和积极价值,也是本文重点阐释的内容。本文的后三章致力于介绍“后理论”在改进“理论”之后取得的重要进展和成就。第三章展现了“后人文主义”是如何扩展了“理论”的范围,打开了“理论”之后的新话题。后人文主义以批判人类中心主义为目标,试图消解人/非人这组二元对立,是解构主义在当代语境的继续。人与机器、人与动物、人与自然之间的关系都是在后人文的视角下所产生的话题,各种非人物体闯入了人类的意义世界,要求发明新的术语来描述当前这个去中心化的混杂世界。第四章分别从生命政治、性别政治和新左翼政治三个方面考察了“后理论”在政治领域的最新进展。生命政治从福柯一个尚未完成的计划成为了跨学科的新兴领域,并结合了生物学、医学、经济学等学科形成了众多研究路径。酷儿理论是继女性主义之后最具有影响力的性别理论,在吸收了福柯、德里达、女性主义的理论资源之后将性别与身份问题进一步细化和复杂化。以朗西埃、巴迪欧、齐泽克为代表的新左翼政治不满后现代式消解主体的政治立场,如何重建革命的政治主体是他们共同关注的问题。第五章探讨了“后理论”中审美与文学的转向。“审美”的概念在经过一段时间的沉寂之后又重新进入“理论”的场域中心。新审美主义试图平衡“审美”与“政治”之间的关系,将审美的形式要素与文化政治批评相结合。“理论”的文学转向突出了语言自身运作的效果和意义的生产,“理论”中具有文学性,文学也具有“理论”的功能。“理论”与文学之间充满张力的关系是“后理论”研究的新热点。本文将“后理论”的主要成果以“后人文主义”、“政治的景观”和“审美与文学的转向”这三大问题域的形式概括出来,也意味着这些话题是尚无定论的,可以继续被讨论和发挥。“后理论”既继承了“理论”的遗产,又在对“理论”的反思和批判之中不断深化和拓展自身。
高速平[10]（2017）在《D.H.劳伦斯的“完整自我”观及其文学表征》文中研究指明D.H.劳伦斯（1885-1930）的小说和诗歌得到了广泛研究,其论着和散文相对来说关注度较低,然而正是在其论着和散文中他诠释了"完整自我"这一轴心思想。本论文通过爬梳劳伦斯的论着和散文,发掘整合了其"完整自我"观。其"完整之人"是直觉感知和理性认知都能充分发挥各自作用、能够与其他生命和宇宙本源建立活的连接的人。这种自我观不仅深刻影响了他对爱情和婚姻的看法,也广泛影响了他对社会、文化、自然、政治和宗教等的思考,因此构成了其轴心思想。这种自我观还影响了其艺术观和小说创作,其小说特征,如常见主题、常用题材、人物塑造、情节特点、空间设置和叙事策略无不寓含着其"完整自我"观。也就是说,劳伦斯对人之此在、人之本质和人之价值的探究以及在此基础上形成的"完整自我"观与其艺术观和小说特征具有内在的关联性。把握了劳伦斯对"完整自我"的诠释和对"完整活人"的追求,可以更好地理解其哲学思想和小说特征。"做个完整活人"是劳伦斯和众多小说人物的最高追求;在他看来,"人的最大胜利就是最完整地活着"。要实现这一点,就要与其他生命和宇宙本源建立活的关系,因为人的此在是与其他生命和宇宙本源的有机共在,人的生命来自与全部存在体的活的连接,而自主意识与交感意识的两极共在则为这种连接的可能性提供了物质基础。本论文第一章主要梳理和整合劳伦斯的"完整自我"观内涵。由于劳伦斯对"完整自我"的探究和诠释主要是基于现代人的自我分离这一事实,因此第二章重点论述其小说对现代人自我分离的揭示和他对分离之因的剖析。第三章集中考察他对"自我实现"的探寻,并阐明其所寻之路与其"完整自我"观的内在关联。如果说第二三章主要是从小说主题和题材来阐释其"完整自我"的轴心地位,那么第四章则通过考察小说其他特征与其"完整自我"的契合之处,来阐明其"完整自我"观对其艺术观和小说创作的影响,从而对"完整自我"在劳伦斯思想和作品中的轴心地位作出整体性展示。
二、劳伦斯对性符号的超越（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、劳伦斯对性符号的超越（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）《项狄传》的非自然叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究意义 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究方法 |
| (四)创新点 |
| 一、 《项狄传》与非自然叙事学相关概念 |
| (一)劳伦斯·斯特恩及《项狄传》 |
| (二)非自然叙事学的相关概念 |
| 二、 《项狄传》的非自然叙述者:回归主观精神 |
| (一)叙述者的认知超越 |
| (二)叙述者的主动“内省” |
| (三)叙述者对话读者 |
| 三、 《项狄传》的非常规叙事时间:表象的模糊性 |
| (一)物理时间与心理时间的交织 |
| (二)话语时间与故事时间的融合 |
| (三)故事时间与阅读时间的偏差 |
| 四、 《项狄传》的非传统叙事策略:丰富多彩的“戏仿” |
| (一)叙事结构的反常 |
| (二)叙事语言的游戏 |
| (三)图像叙事的运用 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（3）生态女性主义视域下的马瑞戴尔·勒苏尔文学创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、马瑞戴尔·勒苏尔文学创作研究综述 |
| 二、勒苏尔与生态女性主义 |
| 三、选题意义、研究内容与创新点 |
| 第一章 性别议题的书写:父权社会中的女性身份 |
| 第一节 女性与男性:语言、身体和行动反抗 |
| 第二节 身份与认同:女性身份的重构 |
| 第三节 中心与边缘:界限性与交叠性之融合 |
| 第二章 环境意识的探讨:统治的普遍逻辑 |
| 第一节 亲近自然:一种独特的幸存方式 |
| 第二节 身体语言:从排斥到构建的共同体 |
| 第三节 女性与动物:男权社会的典型他者 |
| 第三章 阶级压迫的批判:权力的资本主义性质 |
| 第一节 阶级压迫下的群体 |
| 第二节 从“本源同体”到“压迫同体” |
| 第三节 从阶级的“双重压迫”到“集体论”的构建 |
| 第四章 种族身份话语:文化认同与身份意识 |
| 第一节 身份空白:边缘种族群体身份的缺失 |
| 第二节 边缘之边缘:双重边缘的压迫 |
| 第三节 身份反抗:寻找身份的重构 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（4）艾丽丝·门罗短篇小说的创作机制研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 门罗的生平及小说创作简述 |
| 第二节 门罗国内外相关研究述评 |
| 第三节 选题意义、研究方法及研究思路 |
| 第一章 门罗创作的心理机制 |
| 第一节 情感体验中的地域情结 |
| 第二节 逃离想象中的自卑情结 |
| 第三节 细节描摹中的自主情结 |
| 小结 |
| 第二章 门罗创作的形象机制 |
| 第一节 反叛与内省的女性形象 |
| 第二节 沉默与怯懦的男性形象 |
| 第三节 相生与相克的两性关系 |
| 小结 |
| 第三章 门罗创作的隐喻机制 |
| 第一节 门罗笔下的空间隐喻 |
| 第二节 门罗笔下的动物隐喻 |
| 第三节 门罗笔下的服饰隐喻 |
| 小结 |
| 第四章 门罗创作的审美机制 |
| 第一节 门罗小说的入俗之美 |
| 第二节 门罗小说的顿悟之美 |
| 第三节 门罗小说的碎片之美 |
| 小结 |
| 第五章 门罗创作的文化传承机制 |
| 第一节 南安大略哥特文学的滋养 |
| 第二节 美国南方文学传统的影响 |
| 第三节 英国苏格兰叙事元素的浸润 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 呈谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| (一)研究范围的确定 |
| (二)研究对象的确立 |
| 二、国内外研究现状分析 |
| (一)国外相关研究综述 |
| (二)国内相关研究综述 |
| 三、 研究思路与论文结构 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 论文结构 |
| 第一章 性别政治下的东亚新电影 |
| 第一节 性别政治的后人类终结 |
| 一、人本主义身份政治的终结 |
| 二、后人类对性别政治的消解 |
| 第二节 东亚新电影的历史图景 |
| 一、东亚新电影的历史转型 |
| 二、后浪潮下的东亚新电影 |
| 第二章 父权危机下性别政治影像建构 |
| 第一节 父权的主体性危机及其结构的消解 |
| 一、从弑父到无父:传统父权叙事的危机 |
| 二、从寻父到崇父:新父权结构的再确立 |
| 第二节 从传统秩序的解体到男性弱化转向 |
| 一、东亚男性气质的主体建构 |
| 二、东亚男性形象的弱化转型 |
| 第三章 女权崛起下的性别政治身份转型 |
| 第一节 双重他者化下的主体身份异构 |
| 一、他者之他者视域下的女性呈现 |
| 二、换装与换体下的主体身份异构 |
| 第二节 对父权观视结构的挑战和否定 |
| 一、东亚女性导演的崛起 |
| 二、女性受难与女性复仇 |
| 第四章 性少数平权下性别政治的消解 |
| 第一节 从误读到日常:可讲述性的获得 |
| 一、从政治正确到去他者 |
| 二、性别取向与性别认同 |
| 第二节 性别想象:社会审美的性少数转向 |
| 一、真性少数的平权 |
| 二、伪性少数的趣味 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻博期间科研工作 |
| 致谢 |
| 附录:与本文相关的主要影片 |
| 附表:入围三大国际电影节主竞赛单元的东亚电影剧情长片 |
（6）劳伦斯·克拉默的歌剧阐释理念探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题依据与研究目的 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| (一)外文文献资料 |
| (二)中文文献资料 |
| 三、作为“新音乐学家”的克拉默 |
| (一)“新音乐学”流派的起源与发展 |
| (二)克拉默与“新音乐学” |
| 第一章 以精神分析为手段的歌剧阐释 |
| 第一节 作为一种文学批评理论的精神分析 |
| 一、精神分析的人文转向 |
| 二、精神分析与文学批评理论 |
| 第二节 精神分析案例与歌剧人物形象的一致性 |
| 一、个体经验的一致性 |
| 二、表现形式的一致性 |
| 第三节 精神分析与音乐的内在契合 |
| 一、源于音乐的共同逻辑 |
| 二、潜意识的共同推动 |
| 三、作为现代性反常的杜拉与莎乐美 |
| 第二章 以女性角色为中心的性别批评理念 |
| 第一节 性别批评在音乐阐释中的运用 |
| 一、性别批评的产生与发展 |
| 二、性别批评在音乐中的三个发展阶段 |
| (一)第一阶段:“重构”音乐史 |
| (二)第二阶段:以“社会性别”为核心概念的女性主义批评 |
| (三)第三阶段:消解二元对立的后现代女性主义批评 |
| 第二节 克拉默的性别视角 |
| 一、克拉默的性别批评观念 |
| 二、性别批评观念下的《莎乐美》 |
| 第三节 文学文本与绘画艺术中莎乐美的凝视效应 |
| 一、福楼拜与于斯曼笔下的视觉配置与价值转移 |
| 二、克里姆特与比亚莱兹画中的视觉配置与价值转移 |
| 三、莎乐美的视觉象征与艺术家的女性气息 |
| 第四节 歌剧《莎乐美》中的权力关系与男性气质 |
| 一、管弦乐队的视觉化 |
| 二、莎乐美主题与调性转化下的文化暗示 |
| 第三章 以哲学概念为主线逻辑的歌剧阐释 |
| 第一节 “至上主义”与埃莱克特拉的多态性 |
| 一、奥托·魏宁格与作为文化症状的“至上主义” |
| 二、进化科学下埃莱克特拉的多重逻辑 |
| (一)埃莱克特拉本质的双重性 |
| (二)埃莱克特拉在音乐表现中的双重性 |
| 第二节 献祭仪式与埃莱克特拉的双重身份 |
| 一、进化人类学视野下的献祭危机 |
| (一)转向悲剧戏剧的献祭仪式 |
| (二)作为献祭歌剧的《埃莱克特拉》 |
| 二、埃莱克特拉的“双重框架” |
| 第三节 以“一般等价物”概念为核心的阐释 |
| 一、让-约瑟夫·戈克斯与“一般等价物” |
| (一)歌剧的“异质性”及瓦特·本雅明史学范式的启示 |
| (二)《唐豪瑟》结局与“一般等价物”产生模式之间的逻辑一致性 |
| 二、“一般等价物”在歌剧《唐豪瑟》的运用 |
| (一)必要条件:无法实现的救赎逻辑 |
| (二)实现过程:“一般等价物”的排除机制 |
| 第四节 歌剧《唐豪瑟》中的文化内涵 |
| 一、“超越”模式下的文化形成:“一般等价物”的理想化排除 |
| 二、跨文化交流的剩余物:被掩盖的“一般等价物” |
| 结论—对克拉默歌剧阐释理念的评价与思考 |
| 附录一 :《被杀的女人——无名大师的素描》(波德莱尔) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究动态 |
| (一) 国外研究动态 |
| (二) 国内研究动态 |
| 三、研究目的 |
| 四、选题意义 |
| 五、本论文的研究方法与涉及的主要理论 |
| 第一章 励志与颓废的传奇—田纳西·威廉斯及其戏剧创作 |
| 第一节 田纳西·威廉斯的生平与创作历程 |
| 一、田纳西·威廉斯的家世渊源 |
| 二、田纳西·威廉斯的戏剧创作与生活轨迹 |
| (一) 蹒跚登台(1930—1944) |
| (二) 炫目表演(1944—1962) |
| (三) 暗淡落幕(1963—1969) |
| (四) 孤寂谢幕(1970—1983) |
| 第二节 田纳西·威廉斯的本色书写 |
| 一、威廉斯剧作之逐性 |
| (一) 同性恋与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之同性恋书写 |
| (三) 威廉斯同性恋书写之渊源 |
| 二、威廉斯剧作之疾病 |
| (一) 疾病与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之疾病书写 |
| (三) 威廉斯疾病书写之渊源 |
| 三、威廉斯剧作之孤独 |
| (一) 孤独与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之孤独书写 |
| (三) 威廉斯孤独书写之渊源 |
| 四、威廉斯剧作之漂泊 |
| (一) 漂泊与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之漂泊书写 |
| (三) 威廉斯漂泊书写之渊源 |
| 第三节 田纳西·威廉斯戏剧中的中国形象 |
| 一、欧、美文学及泛文学文本中的中国形象 |
| (一) 欧洲的中国形象 |
| (二) 美国的中国形象 |
| 二、威廉斯剧作之中国形象 |
| (一) 中国形象的书写 |
| (二) 中国形象书写之溯源 |
| (三) 中国形象书写之目的 |
| 第四节 田纳西·威廉斯戏剧的艺术贡献 |
| 一、借鉴古希腊戏剧的经典结构 |
| (一) 高度集中的封闭式结构 |
| (二) 跌宕有致的开放式结构 |
| 二、借鉴中国戏曲的写意性表现手法 |
| (一) 高度神似的虚拟动作设定 |
| (二) 虚拟时空的设置 |
| 三、化用古希腊—古罗马的神话故事/历史典故 |
| (一) 神话故事的有机嵌入 |
| (二) 历史典故的生动融入 |
| 四、设置“隐而不露”的潜台人物 |
| (一) 潜台人物掌控出场人物的“现时”命运 |
| (二) 潜台人物暗示出场人物的将来命运 |
| 五、运用物象丰富的象征手法 |
| (一) 一花一世界 |
| (二) 一林一社会 |
| (三) 一虫一人生 |
| (四) 一物一世间 |
| (五) 一色一身份 |
| (六) 一音一情绪 |
| 第二章 田纳西·威廉斯戏剧在中国的译介 |
| 第一节 田纳西·威廉斯戏剧在中国的译介语境 |
| 一、美国文学的译介之旅 |
| (一) 美国文学在中国的译介 |
| (二) 美国戏剧在中国的译介 |
| 二、丰富多元的翻译与译介理论语境 |
| (一) 中国本土翻译与译介理论 |
| (二) 西方翻译与译介理论 |
| 三、归化、异化翻译策略 |
| 第二节 田纳西·威廉斯戏剧在中国的翻译与出版 |
| 一、大陆译介:“一枝独秀”到“百家争鸣” |
| (一) 第一阶段(“十七年”时期) :政治挂帅、一枝独秀 |
| (二) 第二阶段(1978— ) :聚焦三剧、各抒译见 |
| 二、港、台译介:共谋中抵抗 |
| (一) 译介背景:不同政治力量在文学中的角逐竞技 |
| (二) 港、台地区译介概况 |
| (三) 译介特点:数量少,重视艺术性 |
| 第三节 各具特色的中文译本—威廉斯剧作中译版本比较 |
| 一、“译彩纷呈”的《欲望号街车》四大译本 |
| (一) 四大译本各自基本特点 |
| (二) 四大译本呈现的情感倾向性 |
| (三) 四大译本中各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 四大译本对文化缺省的处理方法 |
| 二、译味悠长的《玻璃动物园》四大译本 |
| (一) 四大译本各自基本特点 |
| (二) 四大译本呈现的雅俗之别与情感倾向 |
| (三) 四大译本各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 四大译本对文化缺省的处理方法 |
| 三、译见不一的《热铁皮屋顶上的猫》两大译本 |
| (一) 两大译本各自基本特点 |
| (二) 两大译本呈现的情感倾向性 |
| (三) 两大译本各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 两大译本对文化缺省的处理方法 |
| 第三章 田纳西·威廉斯戏剧在中国的演出 |
| 第一节 永不停歇的“欲望号街车”—《欲望号街车》在中国的搬演与改编演出 |
| 一、《欲望号街车》在中国的演出历程 |
| (一) 多姿多彩的大陆演出 |
| (二) 异彩纷呈的港台演出 |
| 二、“野蛮战胜优雅”—上海话剧艺术中心版《欲望号街车》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 生动唯美的舞台呈现 |
| 三、中西合璧的剧坛明珠—北京铁皮屋版《纸牌夜布鲁斯》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 中西合璧的舞台呈现 |
| 第二节 脆弱的玻璃动物之旅—《玻璃动物园》在中国的演出 |
| 一、《玻璃动物园》在中国的演出历程 |
| (一) 沉寂—爆发的大陆演出 |
| (二) 持续—稳步的港、澳、台的演出 |
| 二、“生活总是要继续”—上海话剧艺术中心版《玻璃动物园》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 忠实原剧的舞台呈现 |
| 第三节 田纳西·威廉斯其他剧作在中国的搬演 |
| 一、《热铁皮屋顶上的猫》演出概况 |
| 二、《夏与烟》《请爱我一小时》的演出 |
| 第四章 田纳西·威廉斯及其戏剧对中国作家的影响 |
| 第一节 同宗异支—田纳西·威廉斯及其他剧作家对中国新时期戏剧的整体影响 |
| 一、新现实主义与精神悲剧的内在影响 |
| (一) 聚焦社会底层生活 |
| (二) 高扬人道主义大旗 |
| (三) 挖掘复杂的人性 |
| (四) 再现残酷、惨烈的现实 |
| (五) 凸显小人物的精神悲剧 |
| 二、多姿多彩的戏剧表现手法的影响 |
| (一) 以外化的方式展现内心 |
| (二) 借鉴象征手法 |
| (三) 哀婉浓郁的诗意营造 |
| (四) “造型戏剧”的中国化实践 |
| 第二节 独怆然而涕下—田纳西·威廉斯对白先勇创作的影响 |
| 一、跨越时空的“相遇” |
| (一) 身世境遇的暗合 |
| (二) 姐弟情深的追思 |
| (三) 爱荷华大学的杰出校友 |
| (四) 同性恋的性态取向 |
| (五) 浓厚的明星崇拜情结 |
| 二、追怀幽思—威廉斯及其剧作对白先勇创作的影响 |
| (一) 西比尔之哀—对美人迟暮的哀悼 |
| (二) 阿都尼斯之魅—对同性之爱的赞赏 |
| (三) 阿瑞斯之怒—对残酷暴力的展示 |
| (四) 美杜莎之惑—对恶与美的女性的书写 |
| 三、多元归一—威廉斯剧作表现手法对白先勇的影响 |
| (一) 以心理回忆手法展现百态人生 |
| (二) 以象征手法展现世态万象 |
| 第三节 哀婉、感伤的记忆—《玻璃动物园》对赵耀民《良辰美景》的影响. |
| 一、一江春水向东流—时代变迁对美好事物的碾压 |
| (一) 无可奈何花落去—美好事物渐趋消逝 |
| (二) 东风无力百花残—奋力挽留美好事物 |
| (三) 此情可待成追忆—对美的怀念与希冀 |
| (四) 四顾茫茫已惘然—两剧弥漫的悲剧性 |
| 二、乱花渐入迷人眼—《玻璃动物园》表现形式和技巧、手法对《良辰美景》的影响 |
| (一) 两剧“演出说明”之间存在明显的影响—借鉴关系 |
| (二) 两剧均设置叙述者 |
| (三) 心理外化手法的借鉴 |
| (四) 人物设置方面的影响 |
| (五) 象征运用的类同性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表论文及科研情况 |
| 致谢 |
（8）弗洛伊德绘画中的现实与非现实性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一章 心灵映象中的画家 |
| 第一节 存在主义的安格尔 |
| 第二节 凝视中的影射 |
| 第三节 裸体与人体 |
| 第四节 画家心中的乐园 |
| 第二章 观看与描绘的风格之梦 |
| 第一节 意识与无意识的解析 |
| 第二节 从再现到表现 |
| 第三节 图式与经验 |
| 第四节 艺术中的视觉可译性 |
| 第三章 知性信仰的沉思与呼唤 |
| 第一节 现实主义的危机与情怀 |
| 第二节 时代语境中的新再现 |
| 第三节 传承的质感与对话 |
| 第四节 走出时间的桎梏 |
| 第四章 新绘画观念的形式与标志 |
| 第一节 写实语汇的新起点 |
| 第二节 古典图像的再解释 |
| 第三节 灵魂的反映与色彩 |
| 第四节 现实主义绘画意识的延伸 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 艺术家年表 |
| 文中图片索引 |
| 致谢 |
（9）“后理论”的缘起及其三大问题域（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘起与选题及其意义 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 选题简介 |
| 1.1.3 研究价值和意义 |
| 1.2 核心概念界定 |
| 1.2.1 理论与“理论” |
| 1.2.2 “后理论” |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究创新与不足 |
| 1.4.1 研究创新 |
| 1.4.2 研究不足 |
| 2 “后理论”的缘起:从“理论”到“后理论” |
| 2.1 “理论”的兴起及其后果 |
| 2.1.1 “理论”的兴起 |
| 2.1.1.1 索绪尔的结构符号学语言学与语言论转向 |
| 2.1.1.2 文学的“理论” |
| 2.1.1.3 从文学的“理论”到“理论” |
| 2.1.2 “理论”的主要流派 |
| 2.1.2.1 语言论诗学 |
| 2.1.2.2 话语政治学 |
| 2.1.2.3 语言论人类学、精神分析、马克思主义 |
| 2.1.2.4 解构论 |
| 2.1.3 “理论”的后果 |
| 2.1.3.1 从一元性到多元性 |
| 2.1.3.2 从学科性到跨学科性 |
| 2.1.3.3 从文学到文学性 |
| 2.1.3.4 从独立自足到社会政治批评 |
| 2.2 “理论”的终结与“后理论”的缘起 |
| 2.2.1 “理论”的终结 |
| 2.2.2 “后理论”的缘起 |
| 2.2.3 “后理论”对“理论”的态度 |
| 2.2.3.1 反对和抵制“理论” |
| 2.2.3.2 扞卫和支持“理论” |
| 2.2.3.3 改善和发展“理论” |
| 2.3 本章小结 |
| 3 “后理论”的问题域之一:“后人文”的书写 |
| 3.1 后人类研究 |
| 3.1.1 我们如何变成后人类 |
| 3.1.2 赛博格的隐喻 |
| 3.1.3 后人类:游牧主体 |
| 3.2 动物问题 |
| 3.2.1 人类中心主义传统 |
| 3.2.2 欧陆哲学中的动物问题 |
| 3.2.3 美国的动物问题 |
| 3.3 生态批评 |
| 3.3.1 从人类纪到克苏鲁纪 |
| 3.3.2 “自然”的重构 |
| 3.4 物的转向:思辨实在论 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 “后理论”的问题域之二:政治的景观 |
| 4.1 生命政治 |
| 4.1.1 福柯:生命政治的诞生 |
| 4.1.2 当代生命的“政治” |
| 4.1.3 当代“生命”的政治 |
| 4.2 酷儿与政治 |
| 4.2.1 酷儿理论:从福柯到塞芝维克 |
| 4.2.2 酷儿政治 |
| 4.3 新左翼政治 |
| 4.3.1 雅克·朗西埃:无分者之分 |
| 4.3.2 阿兰·巴迪欧:事件与真理 |
| 4.3.3 斯拉沃热·齐泽克:行动与主体 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 “后理论”的问题域之三:审美与文学的转向 |
| 5.1 新审美主义 |
| 5.1.1 激进审美:情感与民主 |
| 5.1.2 歧感:政治与美学 |
| 5.2 文学的转向 |
| 5.2.1 从新批评到新形式主义 |
| 5.2.2 文学的统治 |
| 5.2.3 “理论”与文学 |
| 5.3 本章小结 |
| 6 结语“后理论”:终结还是延续? |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 攻读学位期间的主要科研成果 |
（10）D.H.劳伦斯的“完整自我”观及其文学表征（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 0.1 文献综述 |
| 国外研究 |
| 国内研究 |
| 国内外对"自我"的研究 |
| 0.2 研究思路 |
| 0.3 论文结构 |
| 第1章 劳伦斯的"完整自我"观 |
| 1.1 "完整自我"的内涵 |
| 1.2 "完整自我"的依据 |
| 第2章 劳伦斯对"自我分离"的揭示 |
| 2.1 小说人物与自己、他人和自然的分离 |
| 2.2 劳伦斯对分离之因的剖析 |
| 第3章 劳伦斯对"自我实现"的探求 |
| 3.1 社会改革与"自我实现" |
| 3.2 两性关系与"自我实现" |
| 第4章 劳伦斯的"完整自我"观对其小说创作的影响 |
| 4.1 劳伦斯的"完整自我"与其直觉艺术的契合 |
| 4.2 劳伦斯的"完整自我"与其小说特征的契合 |
| 结论 |
| 劳伦斯作品名简称对照表 |
| 引用文献 |
四、劳伦斯对性符号的超越（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]《项狄传》的非自然叙事研究[D]. 付晓霞. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [3]生态女性主义视域下的马瑞戴尔·勒苏尔文学创作研究[D]. 刘丹丹. 南京师范大学, 2021
- [4]艾丽丝·门罗短篇小说的创作机制研究[D]. 高静. 山东大学, 2020(09)
- [5]东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）[D]. 李岩. 南京大学, 2020(09)
- [6]劳伦斯·克拉默的歌剧阐释理念探究[D]. 田淑颖. 南京艺术学院, 2020(02)
- [7]田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）[D]. 高鲜花. 山西师范大学, 2019(06)
- [8]弗洛伊德绘画中的现实与非现实性研究[D]. 杨伟欣. 中国美术学院, 2019(02)
- [9]“后理论”的缘起及其三大问题域[D]. 李俐兴. 浙江大学, 2018(01)
- [10]D.H.劳伦斯的“完整自我”观及其文学表征[D]. 高速平. 北京外国语大学, 2017(07)