综艺节目如何适应不断变化的观众

一、综艺节目如何适应变化了的观众（论文文献综述）

董爽^[1]（2021）在《中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）》文中提出本论文研究对象是中国电视舞蹈综艺,聚焦于2006——2020年间的他鉴与本土化过程。本论文主要分为四个部分:第一章对国外电视舞蹈综艺进行了简要的历史梳理,以英、美两国的电视舞蹈综艺为例,归纳出其由公共教育至商业化的转向特征,并具体叙述了早期的商业化文娱节目与之后领潮的电视舞蹈节目;第二章论述中国电视舞蹈综艺的历程,并将其归纳为四个发展阶段,比对分析它与英美电视舞蹈综艺的发展路径。并在中国电视生态变革的背景下,分析舞蹈综艺节目的商业化驱动、“模式”效仿与创新的难题。第三章将《舞蹈风暴》作为田野个案研究对象,以技术迭代为支撑背景,分析电视舞蹈综艺他鉴中的本土体现、本土化中的调适、本土化后的结果。第四章承接前两章中的内容,以国内电视舞蹈综艺他鉴和本土化中的媒介、舞蹈和人为落脚点,指出本土化中的共性特征,共有四个方面:舞蹈综艺制作的本土意识和创新、舞蹈的行业市场和公共空间的变化、舞蹈综艺公共领域中的特性以及舞蹈从业者的选择和态度,勾勒出国内外传媒影响下中国舞蹈文化传播的变化。

韩亚兰^[2]（2021）在《场景理论视域下网络综艺原生广告传播策略研究》文中研究说明在以受众为中心的传播格局下,传统广告的灌输式传播日渐式微,广告主不断寻求可以兼顾广告效果和受众体验的广告形式。在此情况下,原生广告这一新的广告形态进入大众视野,它具有广告内容的价值性、广告形式的原生性、广告传播的互动性等特点,并且以广告受众为中心,能够平衡广告主、传播媒介、受众三者间的关系,因此被不断运用到各种广告实践中。近几年发展态势良好的网络综艺节目不仅收获了大量观众,受到了众多广告主青睐,在原生广告的运用上也不断创新。网络综艺中的原生广告不仅形式多样,还与节目内容、与媒介环境高度匹配,既减少了受众对广告的排斥心理,又不失广告效果,是原生广告的重要存在形式。从网络综艺原生广告的实践来看,花式口播、创意中插、广告内容节目化等原生广告表现形式不仅形式原生、内容原生,还呈现出场景原生的特点,但与此同时,也出现广告场景与用户场景不匹配,破坏用户观看体验等问题,以至于影响原生广告传播效果的进一步实现。在移动互联网的背景下,网络综艺中的原生广告如何使广告场景符合用户场景需求、匹配用户场景意愿、实现对用户场景的精准传播愈发重要。场景理论作为学术界考察传播中场景问题的重要学术依据,对网络综艺原生广告场景化传播的策略研究同样具有适用性,它可以为发现网络综艺原生广告传播中的规律,探寻和解决相关问题,提供理论和实践意义上的指导。本文以网络综艺中的原生广告为研究对象,以场景理论为研究依据,运用文献研究法、案例分析法和比较研究法等研究方法,结合《奇葩说》《明星大侦探》《火星情报局》等网络综艺中原生广告的实践案例,对网络综艺原生广告的传播策略进行研究。首先,论述了网络综艺原生广告和场景理论。这一部分主要从原生广告的概念、原生广告的特点、网络综艺原生广告的发展动因、网络综艺原生广告的主要表现形式等方面对网络综艺原生广告进行了分析,并在本章最后一节引入场景理论,对场景理论的核心要素和场景理论对网络综艺原生广告研究的适用性作出论述。其次,论述网络综艺原生广告的传播策略,这是本文的重点部分。本部分首先对网络综艺原生广告场景化传播受力进行分析,具体包括大数据助力场景内容设计、社交媒体助力场景连接、移动设备助力场景服务等方面,再结合具体实践案例研究网络综艺原生广告的场景化传播策略,具体包括对洞察受众需求,创造场景内容;激发受众互动,实现场景连接;注重受众体验,提供场景服务等传播策略的研究。最后,总结网络综艺原生广告场景化传播的不足,并提出优化建议,主张从准确把握受众需求,改进场景内容;广告与受众深层次互动,加强场景连接;优化场景体验,提升场景服务等方面促进网络综艺原生广告传播效果的强化。

张蔚^[3]（2021）在《网络综艺节目《忘不了餐厅》叙事策略研究》文中指出全球人口老龄化问题日益突出,疾病和衰老成为无法回避的社会问题。提高公众对老年病的认识,加强对老年人的关爱,建构起正确、科学的知识话语秩序是公共媒介的社会责任。本文以网络综艺节目《忘不了餐厅》为研究对象,借助叙事学和电视叙事学理论框架,从叙事文本和叙事话语两方面出发,总结节目叙事特征,分析节目叙事价值。节目聚焦认知障碍与老年人,多视角搭建起了一个独立的故事空间,通过丰富的视听符号讲述动人故事,以情动人,立体叙事。节目用叙事内容传递真善美,真实表现了患病老年人的日常生活状态。通过研究发现,《忘不了餐厅》采取故事化叙事,用年轻化、生活化的方式探讨衰老与疾病议题。在叙事文本上以情动人,聚焦认知障碍疾病,关注老年群体,真实再现了多种生活情感,并传播了疾病照护技巧和老年健康知识。节目采用“星素结合”的嘉宾阵容,在叙事结构上平衡戏剧性与去剧本化之间的关系,让叙事内容更加贴近日常。在叙事话语上,内外聚焦视角共同讲述认知障碍疾病,用丰富的视听符号传达节目主题,通过解构时间的方式调整叙事节奏。节目笑中带泪,用真情实感的故事打动观众,实现了娱乐性与公益性的双向赋能,在轻松的氛围中传递健康理念,同时提升了社会公众对于老年群体的关注度。

杨焕丽^[4]（2021）在《文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究》文中进行了进一步梳理在新媒体环境下,电视作为大众传播的重要媒介,不仅是优秀传统文化传承的传播载体,也是拓宽文化交流的重要渠道。文化类电视综艺节目肩负中华文化影像化传播、传承中华美学精神及满足受众文化需求等重要文化使命,彰显文化自信,承载推动电视文化产业发展的社会责任。在优秀传统文化呼唤现代化表达的时代背景下,文化类电视综艺节目以独特的视听语言实现文化符号的消费性生产,契合作为文化生产力形态的电视媒介的商业逻辑和产业发展诉求,持续不断地增加文化供给和文化涵养。创新是故宫文化传承最有效的方式,《上新了·故宫》节目在文化探秘到文化传承再到文创产品的文化创造过程中,使故宫文化逐渐渗透大众主流文化视野,赋予故宫文化现代化新活力,推动故宫文化产业发展。《上新了·故宫》节目是如何形成强大的文化影响力及文化传播力,逐渐发展为当前国潮文化“热”现象的呢?本研究选取《上新了·故宫》作为研究样本,探索节目如何创新性地让故宫文化跨越红墙黄瓦,贴近人民群众日常生活?又是通过怎样的艺术手法重塑故宫视觉文化形象,展现故宫文化活力?又以何种方式在文化传承到文化消费的过程中构建文化类电视综艺节目的深度与温度?最后是如何权衡社会效益和经济效益实现节目有效创新呢?以《上新了·故宫》节目为研究对象,围绕节目文本的理念创新策略、内容形式构思策略及传播策略等方面深度观照节目创新路径,希望丰富理论研究并为类型创作及电视文化产业发展提供实践经验。本研究涉及范畴主要包括绪论、结论和五个章节内容:第一章阐述文化类电视综艺节目创新概况。在相关概念界定辨析基础上从文化引领者、文艺创作者及文化消费者等视角观照文化类电视综艺节目创新动因,整体梳理节目发展脉络,遵循从整体到局部的研究思路过渡到《上新了·故宫》节目创新背景和创作动因的详细阐述。第二章主要是分析《上新了·故宫》节目在制作理念层面的创意所在。第三章是《上新了·故宫》节目内容的创新策略,从文化内容、角色内容及媒介内容等方面探讨节目的创新元素。第四章是《上新了·故宫》节目形式与传播的创新策略,从影像叙事、空间表达及传播策略等要素阐述节目的创新要点。第五章是《上新了·故宫》节目对同类节目的创新启示,在总结思考《上新了·故宫》节目创新实践经验的基础上考究文化类电视综艺节目现存问题和发展困境,进而探讨设想节目创新的提升策略。

刘亮^[5]（2021）在《算法背景下网络综艺节目管理创新研究》文中研究指明网络综艺节目是网络视频的重要内容,在公众日常文化消费中的地位愈加显着。新兴的人工智能技术引领联网行业的大变革,网络综艺节目的生产与消费也被算法技术渗透,而网络综艺节目的算法乱象也引发了社会的广泛争议,但系统全面地探讨算法技术对网络综艺节目影响的研究仍较为缺乏。本研究以习近平新时代中国特色社会主义文艺思想和习近平关于媒体融合与互联网治理的论述为思想遵循,基于传播学、消费者行为学和公共治理学等理论与网络综艺节目的发展实际,结合全生态视角,全面系统地考察算法背景下网络综艺节目在生产、消费和治理层面的管理创新。本研究采用参与式观察法、深度访谈法和问卷调查法等方法,分析算法背景下网络综艺节目创制的变化,探讨网络综艺节目算法推荐用户使用意愿的影响因素及其机制,构建算法背景下网络综艺节目治理的多元共治体系。在此基础上,本研究形成了一套涉及网络综艺节目内容生产、消费机制和治理体系管理创新的融合生态理论体系,补充和拓展了新时代网络综艺节目创作与管理的思想和理论,也为网络综艺节目运营管理者和政府相关部门提供参考。本研究采用场域理论视角分析算法技术对网络综艺节目生产的影响。算法以“闯入者”的身份进入网络综艺节目的创制场域,导致一种全新的生产模式出现。网络综艺节目场域中的经济资本和文化资本发生了深刻变化,而新惯习的生成也反映了行业竞争环境与创制者之间的动态博弈。算法背景下网络综艺节目生产管理创新可从导向引领、内容为王和人才第一等方面进行突破。本研究采用VAM模型分析网络综艺节目算法推荐用户使用意愿的影响因素及其机制。感知收益（感知有用性、感知娱乐性和感知流行性）和感知付出（感知信息窄化和感知风险）均能有效地解释用户对网络综艺节目算法推荐的感知价值。当感知因素与算法推荐本身的功能无关时,感知价值发挥部分中介作用,而当感知因素与功能有关时,感知价值表现出完全中介作用。算法背景下用户管理创新可从传播把关、传播更新和传播延伸等方面酝酿变革。本研究采用多利益攸关者模式构建算法背景下的网络综艺节目治理体系。算法技术的迭代及应用的普及既提升了网络综艺节目的运行效率,也给网络综艺节目管理带来了新挑战。基于对算法基本原理的把握以及对算法可能引发的治理议题进行评估,政府治理体系创新可由政府单方面的管理模式转向利益相关多元主体共同参与治理,从而构建政府主导,网络运营商协作,内容服务提供商承担主体责任,网络用户参与的运作模式。本研究总结了算法背景下网络综艺节目的未来管理趋势,即网络综艺的优质内容的价值回归,本土化创新的创新引领,网络传播的微综艺化,低成本、低风险的双低突围,垂直深耕、类型细分的内容定位,去海外、去带货、去线下的营销整合将成为主流。

吴雪华^[6]（2020）在《叙事理论视角下国内经营体验类慢综艺节目研究》文中研究表明2017年,经营体验类慢综艺在国内兴起,经历借鉴改编的试水期后,现正处于创新探索的爆发期,节目数量不少且品类丰富。这类型节目既有慢综艺的“慢”和“治愈”特质,又以“经营”题材在同质化真人秀市场中另辟蹊径。本文借鉴西方一些经典论述对叙事的划分来架构全文,分别从“故事”和“话语”两大方面对《中餐厅》《亲爱的·客栈》等具有代表性的经营体验类慢综艺节目作叙事分析。绪论部分概述了本文的研究背景、研究现状、研究方法及研究意义,其中,研究现状分成真人秀和慢综艺、经营体验类慢综艺、电视节目叙事三部分进行文献综述。第一章介绍经营体验类慢综艺的缘起与发展,认为社会语境变化、电视综艺节目市场竞争加剧、国家监管政策趋严、受众综艺消费需求转变是该类型节目兴起的主要原因。第二章分析经营体验类慢综艺的叙事内容,发现其在主题创作上,极力打造乌托邦式的美好生活;在人物塑造上,着力展现嘉宾本真的性格,展现人与人之间的关系;在情节设计上,不设置剧本,让嘉宾自由发挥,流露出生活中的自然状态。第三章探讨经营体验类慢综艺的叙事话语,总结其在叙述方位方面,综合运用了外聚焦、内聚焦和零聚焦等多重视角;在叙述时间方面,遵循生活逻辑,以顺叙为主,并善用修辞调度,调节叙事节奏;在叙述空间方面,对场景作了优化与意境化处理;在叙述语言上,运用纪录片拍摄手法营造“慢下来”的时空感,辅以丰富的声音元素和小清新的后期包装,让观众于细节处感受美好。第四章反思了国内经营体验类慢综艺的存在问题,分析原因,最后从如何讲好“慢生活”故事的角度提出明确经营定位、深挖中国特色文化内涵、把握好情节与情绪的平衡、重视素人顾客的叙事价值等建议。结论部分总结全文,指出经营体验类慢综艺节目发展潜力无限,制作者们要放慢脚步、静下心来,好好思考如何通过叙事更好地去发现和呈现经营过程当中的治愈和成长。

李王强^[7]（2020）在《电视综艺节目的视听语言修辞研究 ——兼论个人策划节目《“音”为你》》文中指出电视综艺节目是当下最受欢迎的电视节目类型之一,其对大众的娱乐文化生活产生着深刻的影响。现如今,随着市场化进程的不断加快和制播技术水平的不断提高,电视综艺节目已经成为电视产业里发展最快的领域之一。电视是视听的艺术,是通过视听语言进行传情达意。而电视综艺节目是电视的呈现内容之一,视听语言也是其呈现方式和表达内容。本文以电视综艺节目为研究对象,兼论个人策划作品《音为你》,以汉语修辞学、电视修辞学以及影像修辞学为理论依据,重点从电视综艺节目的视听语言层面展开分析和研究,主要采用文献分析法和文本分析法。第一章是绪论,首先是对研究对象电视综艺节目的发展现状进行介绍和分析,阐明选题目的和意义,其次是对本文依据的汉语修辞学、电视修辞学以及影像修辞学的相关理论知识进行梳理和归纳,并结合现有的研究成果,对其进行辨析和阐释。最后是对本文的研究方法和创新点进行总结归纳。文章正文部分,第二章是对电视综艺节目的语境元素进行分析,从情景语境和上下文语境这两个方面来阐释其对电视综艺节目所产生的作用和影响。第三章是对电视综艺节目的视觉修辞元素进行分析,其在视觉表达层面上所建构的画面语言、造型语言以及镜头语言,并结合经典的电视综艺节目《歌手》《王牌对王牌》《声临其境》以及《朗读者》,分析和阐释视觉修辞在视觉表达层面所发挥的功能和作用,其如何提升视觉表达效果,影响观众的视觉体验。第四章是对电视综艺节目的听觉修辞元素进行分析,其在听觉表达层面上所建构的有声语言、音响和音乐,并结合经典的电视节目《王牌对王牌》《歌手》以及《声临其境》,阐释听觉修辞在听觉表达层面所产生的功能和作用,其如何作用于听觉元素的建构过程,影响观众在听觉感受上的体验。第五章,立足于个人策划的电视综艺节目《音为你》,从文本创作的角度出发,分析和阐释《音为你》节目文本的修辞建构和叙事修辞策略。主要从这两个方面对个人策划节目《音为你》文本进行解读和剖析。当下电视综艺节目呈现井喷态势,电视综艺节目之所以能够赢得大众的喜爱,一方面离不开其本身所具备的娱乐属性,另一方面更离不开其在视听语言表达上所运用的修辞策略,让观众获得丰富的视听体验。通过剖析经典电视综艺节目案例,分析其在视听语言表达层面的修辞技巧,既为节目创作者们提供了一些创作上的方法和经验,进行取长补短,今后能够更好地进行节目创作,又可以借助修辞学的相关理论对电视综艺节目进行修辞批评。除此之外,笔者通过对电视综艺节目的视听语言修辞研究,将理论运用于实践中,自己在进行节目策划时,也能将一些修辞方法灵活并恰当地运用于节目中,进而让节目的表达形式更加丰富、新颖,节目内容更具吸引力。

郝明英^[8]（2020）在《网络直播节目着作权保护研究》文中进行了进一步梳理网络技术的发展极大地改变了信息传播的方式,近年来有关网络直播方式的出现,对知识产权现有法律制度提出了挑战。如何应对网络传播技术发展带来的冲击,是本文要研究的主题。探讨网络直播技术发展中知识产权法律制度的完善,着作权是核心问题,本文以着作权法律关系的分析为研究视角进行系统论述。着作权法律关系包括了着作权保护的客体、着作权内容、着作权主体及归属等具体方面。通过网络直播节目着作权保护为切入点,系统分析与阐释着作权法中的一系列基本问题,一方面为网络直播节目着作权保护完善提供建议,另一方面也为网络着作权理论的剖析与完善提供基础。在具体研究过程中本文采用法历史学、法经济学、比较法学等视角,综合运用历史考察法、实证研究法、比较分析法、法律解释等研究方法对网络直播节目着作权保护问题进行研究。本文的撰写思路主要分为三方面,一是从法律关系本身分析网络直播节目的着作权保护;二是从现有法律制度规定角度解释网络直播节目着作权保护问题;三是从应然角度分析如何发展与完善我国相关法律制度,以加强网络直播节目的着作权保护。具体分为六章内容。第一章为基础理论分析,明确本文的研究对象及研究的必要性。本文的研究对象为网络直播节目,具体可分为体育赛事直播节目、综艺直播节目和游戏直播节目。网络直播节目是指基于互联网技术,对体育赛事、网络游戏、综艺节目等内容进行现场拍摄、制作并实时发布于网络的画面和声音的组合。对网络直播节目着作权保护进行研究,是网络直播产业发展的需求,也有助于促进着作权法在网络环境下的完善。第二章为实证分析,即从立法、司法角度分析网络直播节目的保护现状,并结合现状分析网络直播节目目前面临的知识产权保护困境。就网络直播节目面临的保护困境而言,主要为网络直播节目知识产权保护路径不清晰,目前包括了狭义着作权、邻接权、反不正当竞争等多个保护模式,在狭义着作权中还存在电影作品与类电作品、汇编作品、其他作品说等。其次,网络直播节目着作权保护存在多个问题,包括主体复杂、作品独创性定义及认定标准缺乏一致性、涉及作品类型认定标准模糊、权利救济规定混乱等。第三章主要从着作权保护客体角度分析网络直播节目,即分析作品定义及构成要件、独创性标准以及网络直播节目是否具有独创性问题的分析。本文认为独创性要求作品为独立创作,同时体现作者的选择与判断,判定某一智力成果的独创性,应以有无为标准,网络直播节目在创作中由作者独立创作,体现作者的个性与选择的,可认定其具有独创性。其次,分析目前相关作品类型的定义及构成要件,网络直播节目涉及的作品类型分析。本文认为与网络直播节目相关的作品类型为电影作品与类电作品以及邻接权中的录像制品,二者区分并不明显,这些作品类型的本质在于其由一系列连续动态画面组成。在着作权法第三次修改中,建议将电影作品和录像制品统一定义为视听作品,删除制作手段、传播方式的限定,避免产生着作权与邻接权独创性高低的划分。第四章从着作权保护内容角度分析网络直播节目,即分析网络直播节目涉及的权利类型,明确各项权利控制的行为,进而分析网络直播节目的着作权保护可以归入何种权利类型。目前主要存在广播权、信息网络传播权、兜底权利、广播组织权的讨论。我国着作权法中有关广播权的规定主要来自于《伯尔尼公约》,不能控制初始为有限传播的行为,广播权无法控制网络直播行为。信息网络传播权控制的是交互式传播行为方式,而网络直播节目的传播特点是具有单向性,信息网络传播权无法控制网络直播行为。广播组织权是广播组织对其广播节目信号所享有的权利,根据现有法律规定,其保护范围尚不能延伸至网络环境,亦无法对网络直播节目的传播提供保护。运用“其他权利”保护网络直播节目也仅仅是权宜之计,由于法律并未明确何种权利可以纳入兜底权利范畴,适用兜底权利会带来司法判决的不确定性,应十分谨慎。第五章从着作权保护主体及权利归属角度分析网络直播节目。网络直播节目涉及的利益相关方包括了节目的制作者、创作者、传播者、表演者以及节目中单个作品的作者。分析网络直播节目着作权归属,需要结合我国法律制度的规定,综合考虑上述利息相关方发挥的作用。根据我国现行着作权法,网络直播节目的制作者应享有作品的着作权;根据着作权法第三次修改过程中的送审稿,网络直播节目的着作权归属应优先从约定,没有约定或者约定不明的,财产权由制片者享有。第六章为完善网络直播节目着作权保护的建议。在上述五章分析内容的基础上,明确网络直播节目知识产权保护应坚持的基本原则,以促进版权产业发展为重点考量因素,坚持技术中立、利益平衡原则,坚持法律制度的确定性。并从实然和应然两个角度分析网络直播节目着作权保护的完善建议,从实然角度完善网络直播节目着作权司法保护,明确电影作品和类电作品独创性判断在于一系列连续动态画面是否具有独创性,并合理解释涉及传播的着作权内容。从应然角度完善网络直播节目着作权立法,一是完善作品的定义,明确作品独创性的标准。二是完善视听作品的定义及构成要件。三是明确视听作品的归属。四是完善有关传播权的定义及内容。

张雪奇^[9]（2020）在《日本深夜档电视综艺节目研究 ——以《月曜夜未央》与《可以跟你去你家吗？》为例》文中进行了进一步梳理随着日本电视传播事业的不断繁荣发展,日本深夜档电视综艺节目逐渐发展成熟,其受众群体与影响力也逐渐扩大。多年的创新与实践使其在节目内容模式、创新性思维和后期制作上都有许多成功范例,作为日本电视文化中的重要组成部分更是并承载着一定的社会文化价值,值得我们借鉴学习。本文的研究目的,就是试图通过对日本深夜档电视综艺节目特点及发展动因的深入分析,从国内对其一贯“低俗、无下限”的刻板印象评价中跳脱出来,探究其在日本社会发展潮流中所承载的特殊价值体现。进而为我国综艺节目的制作模式、内容创新以及深夜档节目的发展等方面提供一些新的思路。本文共分为六章,第一、二章对研究背景、国内外研究现状、日本深夜档电视综艺节目的发展历程以及几大基本类型等方面进行了分析梳理。第三、第四章以两档不同类型的深夜档案例节目《月曜夜未央》和《可以跟你去你家吗?》为切入口,比较分析两档节目在内容模式、后期制作以及价值取向等方面的异同点,进而以窥探日本深夜档电视综艺节目整体的基本特征。第五章则是基于前文分析下,从不同视域探讨其具有以上特征的根本原因。最后一章基于中日两国综艺市场环境具有一定相似性,分析日本深夜档电视综艺节目能给我国综艺节目发展带来的启示和借鉴意义。通过研究本文得出以下结论:如今的日本深夜档电视综艺经过长阶段的摸索与修正,早期突出的恶俗特征已逐步被摒弃、呈现规范化发展。其低成本、小制作的原生特性催使优秀的深夜档综艺往往具备以下特征:独特的原创性题材和新颖形式、丰富有趣的综艺元素以及为满足受众需求而呈现出的高度包容性、开放性。日本深夜档电视综艺的基本特征也折射出当今日本社会突出的消费主义文化以及对多元价值观的包容,社会发展的时代特点和受众需要也证明了深夜档电视综艺在当今社会存在的合理性,在拥有相似文化土壤的我国,其也存在巨大的发展潜力。

王钰^[10]（2020）在《使用与满足视角下慢综艺节目生产机制优化研究 ——以《向往的生活》为例》文中研究说明近年来,我国的电视综艺节目井喷式爆发,慢综艺作为综艺市场的后起之秀,以其独特的节目生产方式,获得了不俗的收视成绩和良好的反响。慢综艺节目的流行,是市场生态的价值转向,同时也离不开受众对精神文化产品的强烈渴求。站在受众立场探究慢综艺节目的生产传播方式,有利于了解受众对节目的需求满足情况,找到节目生产制作的发力点,为之后慢综艺节目的生产优化提供思路。首先梳理慢综艺的产生和发展历程,对慢综艺的定义、特点及分类进行了简单阐述。为了使研究能够深入具体,以比较有代表性的慢综艺节目——《向往的生活》为例,采用问卷调查的研究方法,在分析受众对节目需求满足情况的基础上,进一步探究慢综艺节目在生产过程中的优点和缺陷。分析发现,在社会性需求层面,慢综艺节目生产满足了受众的社交需求、社会和自我认同需求以及对“慢生活”方式的期待;在心理情感需求层面,满足了受众对“慢生活”体验的需求和受众求新、求异的心理需求,让受众对节目产生情感共鸣;同时凭借节目中立体的人物形象、自然的画面风格和新颖的后期制作手法满足了受众的审美需求。慢综艺在节目生产中也存在着模式原创乏力、叙事单一化、娱乐化元素过多、品牌意识不够强烈、传统文化价值挖掘不深、商业化消费符号明显等问题。慢综艺在未来发展过程中,应围绕节目制作的理念初衷,明确节目定位,走差异化竞争之路;强化叙事编排,塑造良好口碑;传达正向生活态度,适度把握情感关怀;增强品牌延伸力,整合营销模式;注重真实的媒介景观建构,娱乐和社会价值相结合;防止节目过度商业化,平衡商业与社会价值。

二、综艺节目如何适应变化了的观众（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、综艺节目如何适应变化了的观众（论文提纲范文）

（1）中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）（论文提纲范文）

（2）场景理论视域下网络综艺原生广告传播策略研究（论文提纲范文）

（3）网络综艺节目《忘不了餐厅》叙事策略研究（论文提纲范文）

（4）文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究（论文提纲范文）

（5）算法背景下网络综艺节目管理创新研究（论文提纲范文）

（6）叙事理论视角下国内经营体验类慢综艺节目研究（论文提纲范文）

（7）电视综艺节目的视听语言修辞研究 ——兼论个人策划节目《“音”为你》（论文提纲范文）

（8）网络直播节目着作权保护研究（论文提纲范文）

（9）日本深夜档电视综艺节目研究 ——以《月曜夜未央》与《可以跟你去你家吗？》为例（论文提纲范文）

（10）使用与满足视角下慢综艺节目生产机制优化研究 ——以《向往的生活》为例（论文提纲范文）

四、综艺节目如何适应变化了的观众（论文参考文献）

• [1]中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）[D]. 董爽. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [2]场景理论视域下网络综艺原生广告传播策略研究[D]. 韩亚兰. 安徽财经大学, 2021(10)
• [3]网络综艺节目《忘不了餐厅》叙事策略研究[D]. 张蔚. 内蒙古大学, 2021(12)
• [4]文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究[D]. 杨焕丽. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [5]算法背景下网络综艺节目管理创新研究[D]. 刘亮. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [6]叙事理论视角下国内经营体验类慢综艺节目研究[D]. 吴雪华. 华南理工大学, 2020(05)
• [7]电视综艺节目的视听语言修辞研究 ——兼论个人策划节目《“音”为你》[D]. 李王强. 湖南工业大学, 2020(02)
• [8]网络直播节目着作权保护研究[D]. 郝明英. 中国政法大学, 2020(08)
• [9]日本深夜档电视综艺节目研究 ——以《月曜夜未央》与《可以跟你去你家吗？》为例[D]. 张雪奇. 广西大学, 2020(07)
• [10]使用与满足视角下慢综艺节目生产机制优化研究 ——以《向往的生活》为例[D]. 王钰. 江西财经大学, 2020(01)

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