电影声音数字技术发展概况与展望

一、电影声音数字化技术发展概述及展望（论文文献综述）

乔悦^[1]（2020）在《数字化技术在电影录音工艺中的发展研究》文中认为随着数字革命以及计算机图形的不断发展,使电脑画面制作早已经到达几乎无所不能的境地。各种科技影片的面世,使广大群众更能够体会到人们想象力的伟大。但是在电影画面风光发展与进步的背后,电影录音的技术亦同样发生巨大性转变,也取得革命性的进步,电影声音身为幕后英雄始终在持续发展前进。该文简要阐述了数字化技术在电影行业中的应用分析,并提出数字化技术在电影录音工艺中的发展,以供参考。

岳景萱^[2]（2020）在《电影声景研究 ——从声景理论看电影声音创作》文中指出从声景理论的核心出发,电影声景的核心同样是考察人与所处环境的声音的关系以及声音的变化对人产生的影响。电影声景承接了音乐实践中声景创作的逻辑,强调建立在现实声音之上的主观创作。近年来,数字声音技术的广泛运用极大地丰富了声音创作者制作、编排声音的手段,提升了声音在空间建构、人物塑造以及推动叙事中的作用,令观众沉浸到电影空间中,充分地感知、体悟。可见,如今的电影声音创作愈发体现出电影声景所涵盖的观念。本文将分三章展开论述。第一章着重明晰声景理论的定义及其发展脉络,探讨电影声景的核心,并从电影声景的视角回顾电影声音创作的演变。第二章聚焦数字技术下当代电影声音创作的流程及前沿趋势,分析其中所暗含的声景观念。第三章将声景创作观念延伸到虚拟现实等新媒介领域,考察其对声景理论的实践及延展,基于此对今后电影声音制作的可能性作出展望。如今,声音技术的不断革新以及自觉运用声景理论的创作实践,使得电影声景创作已有了相当的成果,创作者们纷纷积极探索电影声音新美学与新方法。希望本文能够对声音制作者、导演等创作者提供启发,以使其今后的电影声景创作更为自觉,从而进一步提升电影声音的创造力及电影的艺术水准。此外,希望能有更多学者关注电影声景并进行更为系统的研究,以不断加深学界、业界乃至公众对电影及声音的认知。

郭小瑞^[3]（2020）在《应用型电子音乐塑造沉浸式音乐效果的实现研究》文中研究指明当今时代的人们在音乐审美时渴望满足体验经济对于感官、互动、参与、个性化等需求,在多元文化交汇的大环境下,对沉浸式音乐效果的追求成为前沿与主流,部分音乐转变了艺术形态,不再以遵循“单纯的听觉”为唯一原则,其中一部分关注现场表演与交互的行为影响了作品的再创造,或受其作用后内容和结构的变化;另一部分积极的与其他艺术门类或多种媒体环境相融合,调动了多重感官的感知,在拥有更多层次的体验中产生新的音乐样式与体裁。沉浸式音乐效果的创造注重以听众为中心的听觉维度、心理维度,这个虚拟的情景可以是对最自然、最真实的声场环境的还原、重现或夸张、再创造,也可能是描绘与叙述一个作曲家虚构的氛围与空间。应用型电子音乐中不同音效、相位等元素的交替,绚丽的空间随时间而改变,在灵活的创作技法中令体验者产生瞬间性的艺术创造。在沉浸式效果创造的虚拟环境作用下,人的时空感知将得到新的开拓,提升了审美的愉悦感。无可置喙的是,当前没有任何技术能保证绝对达成“沉浸”体验,也没有某种技术能真正塑造完整意义上的“沉浸式音乐”,本文提及的沉浸式音乐效果,是在当今时代的技术条件下基于电子音乐相关音乐学科的相对主流或是有效的技术手段,更明确的应该称其为运用多重手段与办法尽量实现的带有沉浸式特性的音乐效果。本文通过探讨沉浸式音乐效果在不同沉浸层次下的实现手段,对作曲家们创作思路采访和实现听觉环境下沉浸式音乐效果的常见策略进行了总结归纳;尝试通过多媒体平台下塑造沉浸式音乐效果的途径进行实例分析,揭示了数字化音乐技术条件下沉浸式音乐追求的理念和目标、声场和氛围设计的音乐效果,以及在多媒体语境中声音逻辑性的提升对丰富听觉体验的塑造,并就多媒体环境下应用型电子音乐中沉浸式音乐效果发展进阶思考。笔者认为,了解、学习从而推广应用型电子音乐中沉浸式音乐效果的多种实现方式十分重要,但始终应秉持沉浸式音乐效果的核心理念——为呈现更高价值内涵的音乐作品和更高品质的音乐效果而服务。

陈琳娜^[4]（2020）在《数字技术电影美学的当代建构》文中认为当代数字电影从创作到放映的数字一体化模式拓展和电影语言的变化都预示着电影再一次突破了技术的藩篱,开启了数字电影艺术的新时代。从美学角度来说,数字电影因其影像生成属性的颠覆消解了传统电影美学关于电影本体的一些理论要义和重要观念,数字电影的生成原理、视听环境和媒介属性的变革和进步深刻影响着电影艺术创作和观众审美方式。数字复制和再生可以逼真地模拟现实和超越现实去建构电影中的故事世界,形成更高层次的审美构成和美学观念,电影媒介的创新和数字电影机器的变革使观众可以超近距离或无距离地展开具身体验从而陷入“此在的沉浸”和“可玩的故事”,观众的审美意识和主观能动性得到了前所未有的提升。数字拟像的电影现象经验、多媒体声像的沉浸观影模式完美实现了数字电影审美体验的自由与超越,成为了推动电影美学发展与演进的重要力量。如何在新的数字技术条件之下探寻数字电影技术发展和电影美学话语之间的关系,梳理数字电影的美学蕴含和审美特征,阐释数字时代的电影观念和审美问题,尝试完成当代数字技术电影美学的系统建构,是本论文写作的初衷。本论文主要包括绪论、正文和结语三个部分,其中,正文部分内容划分为四章。《绪论》部分主要包括数字电影美学研究的缘起、文献综述、研究的基本思路、研究的重点和难点、研究方法以及本研究的价值和意义。第一章从传统镜头到数字拟像的流变入手,探讨数字电影美学的生成语境,简要说明当代电影工业在“数字一体化”发展中的电影现状,包括数字电影从创作到放映的技术合力以及数字影院、新媒体互动播映模式上的发展与变化,在此基础上探讨数字电影对传统电影美学的消解和突破,并阐明数字技术电影美学亟待重建的落脚点。第二章详细分析数字电影在虚拟影像、时空观念、叙事模式、声画关系、运动特性、互动方式等方面与传统电影美学不同的美学新特征:一是从虚拟影像的丰富性、数字情境的构想性、拟像风格的多变性、体感触动的体验性来探讨虚拟影像的拟真性;二是从数字时空的拓展与超越来讨论虚拟时空复合现实的主导性和艺术张力;三是从非线性碎片的谜题叙事、同时性阵列的散乱叙事、海量数据的可视化叙事和导览式漫游的游戏性叙事来讨论数字时代的奇观叙事表现;四是从数字环绕声介入后形成的精准的空间声像定位和立体性探讨数字声画关系的延展表呈和美学追求;五是从各类数字式运动平滑流畅的运动表现中探讨其形意相生的意境营造和过度运动的极限效应;六是论述因互动与叙事的融合在电影、观众、媒介和主创层面全面提升的主体性,着重探讨数字电影与审美主体的主体间性。第三章立足于数字电影的美学新特征,从数字拟像的真实观念、数字奇观的复合修辞、虚拟现实主义的美学主张、互动叙事的主体体验等四个方面来完成数字技术电影美学的建构:一是从数字拟像的多样性、数字再现的超越性和感知真实的丰富性阐述数字电影的真实观念;二是从合成与建模生成的数字事件对数字奇观的打造中探讨数字复合修辞的奇观表现力,进而论述经由数字事件复合串联的奇观化叙事的美学功能以及奇观类型电影打破程式的美学表达;三是从当代新现实审美性的丰富意象出发探讨数字拟像走出幻觉说的意义生成,阐述数字电影创造真实的虚拟现实性逻辑,利用可能世界叙事逻辑建构虚拟现实主义的艺术表达和美学追求的可行路径。四是从互动性与叙事性融合的角度探讨在各种媒介现身作为数字电影机器之后数字电影在互动叙事中的美学蕴含以及电影与观众的主体间性的发展。第四章从受众接受角度论述受众作为审美主体的审美心理的变迁,审美体验的自由和超越以及在数字电影审美中产生的认同问题。首先分析审美主体的视觉心理从“静观凝视”到“临场沉浸”、深层心理从“白日释梦”到“意向建构”、接受心理从“定向期待”到“创新视野”的审美变迁,然后详细论述观众对数字拟像的审美体验,即从体验数字真实的具象化满足、数字奇观的在场式沉浸、互动叙事的参与式体验、虚拟现实的移情式认同中获取的审美自由和超越,最后探讨数字审美的认同问题,即从数字电影的虚拟真实、奇观滥觞和沉浸悖论中反映出的虚无主义、理性钝化和视觉偏向的认同迷途。从本论文的研究对象和论述方式看,本研究致力于在当代电影技术语境中通过对数字电影实践的个案分析进行新美学特征的凝练和梳理,在与传统电影美学的比较中去寻求数字电影美学的突破和递进,根据实证分析进行大胆的预测和推论,诉诸多种美学理论和艺术批评来观审电影新技术发展和媒介创新背景下数字电影的美学原理和艺术表现形式,从而完成数字技术电影美学的建构,并从审美主体的角度阐述观众在数字电影自由的审美体验中所获取的审美意义。

牛妍苏^[5]（2020）在《电子音乐技术在电影声音设计中的应用初探 ——以电影《变形金刚3》为例》文中认为20世纪中期起,伴随着电子音乐的出现与快速发展,传统音乐的概念与创作方式都得到全新的突破,如音乐的创作的概念从线性的发展进入非线性的发展方式,音乐的创作对象也从“音符”拓展到了“声音”本身等。高速发展的科学技术和录音技术则成为了电子音乐的重要推动力,这使得电子音乐技术在不断更新的同时也使得电子音乐在发展的过程中形成了许多风格不同的音乐形式,如具体音乐、混合电子音乐等,并且电子音乐在发展中也在不断的与其他领域的艺术形式相结合,从而发展出了丰富多彩的电子音乐表演方式,如电子音乐与戏剧、舞蹈、现场表演的结合等,如今,电子音乐已经全面的渗透到了我们的生活中,如在电影、游戏、戏剧等都有着电子音乐的身影。电影诞生于19世纪末期,从最初的无声电影时期之后历经一百多年的发展跨入到了如今的数字电影时代,在这漫长的发展过程中电影声音也经历了巨大的变化,电影声音的内容与构成方式也在不断创新,电子音乐便是这其中的重要助力之一,从电子音乐出现开始,它的技术与创作概念便在电影声音中以各种不同的方式呈现。本论文集中论述电子音乐技术在电影声音中的运用,论述的方式为:首先通过对比总结电子音乐与电影声音的历史发展、技术发展来说明二者之间发展的同步性与相互促进性,并集中讨论电子音乐技术在电影声音尤其是音效设计中的运用;其次,以电影《变形金刚3》为例,选取电影声音（自然声和非自然声）中有针对性的声音案例,通过在音频软件中的声音实验来解析这些电影声音的构成方式,并通过对于整体过程的记录来具体论述电子音乐技术在电影声音中的运用,并对其运用方式做总结与分类。笔者是意图通过此论文来探讨电子音乐技术在电影声音中的具体应用方式,为电子音乐的应用研究提供新的角度,同时也为电子音乐与电影声音的结合探寻新的应用方向。

楚小庆^[6]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中认为自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。

侯明,姚国强^[7]（2018）在《基于媒体新技术的声音艺术新形态发展研究——以VR与电影声音应用实践为例》文中研究表明在互联网+时代,基于技术的声音艺术以VR和全景式立体电影为代表广受行业及观众瞩目。以新技术手段来展现电影艺术与自然文化内涵,有利于大众对影像及视听传媒所表现的世界形成新的认知。通过VR及电影声音的创作实践,阐述媒体新技术在音频层面发展的技术设想,并为后续研究起到理论拓展推动作用。

王元方^[8]（2017）在《数字化技术在电影声音中的应用分析与展望》文中研究说明文章梳理了数字化技术在电影行业中的发展和应用情况,特别是在国际立体声电影发展和我国电影声音处理和制作技术的发展历程,分析数字化技术在电影声音处理和发展方面的应用及其优势和数字化技术在我国电影声音发展中的不足,包括没有争取足够的政策支持,数字化技术水平发展还需进一步提升,没有处理好传统的声音制作技术与现代数字化技术的有效衔接,没有与电影画面等方面进行有效融合,最后对电影声音数字化技术发展进行展望,数字化技术会促进电影声音在内涵、质量等方面的全面提升。

段婉宁^[9]（2017）在《有声时代以来电影声音设计与制作方式演变历程探析》文中指出1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》诞生,开始了电影有声记录的时代,电影声音设计与制作的方式也在这短短的八九十年悄然发生着改变。传统意义上的电影声音制作方式简单,设备简陋,声音音质差。随着近年来科学技术设备的逐步发展,录制声音的效果明显进步。尤其是在电影诞生百年之后的今天,视听盛宴饕餮奢华,科技应用到电影当中。无论是拍摄设备还是录音制作设备都已趋向数字化。如今,观众能坐在宽敞舒适的影院去观赏IMAX3D影片,耳畔围绕着杜比全景声的多声道环绕系统声,这一切全部得益于数字技术的发明和应用。技术设备的先进性是艺术创作的奠基石,没有科学技术,艺术就无法实现。本文将就电影声音发展及录音制作的方式的演变进行分析探讨,揭示数字时代声音制作的现状及发展趋势。

张添一,李果夫^[10]（2017）在《噪声特点分析在老电影声音数字修复中的应用》文中进行了进一步梳理基于当前国内老电影声音修复的现状——声音数字修复中使用的去噪、编辑等工具需要人工干预的成分较多,导致声音修复效率无法有效提升.本文在数十部老电影声音数字修复的实践经验基础上,分别挑选20世纪50,60,70,80年代的多部老电影,从中截取数十段噪声样本,对其进行分类梳理和噪声声学特点分析,并对每段噪声给出当前常用去噪办法的说明.本文的研究内容为未来电影声音修复的算法研发及相关研究提供了一份真实可靠、具有借鉴价值的数据支持.

二、电影声音数字化技术发展概述及展望（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、电影声音数字化技术发展概述及展望（论文提纲范文）

（1）数字化技术在电影录音工艺中的发展研究（论文提纲范文）

（2）电影声景研究 ——从声景理论看电影声音创作（论文提纲范文）

（3）应用型电子音乐塑造沉浸式音乐效果的实现研究（论文提纲范文）

（4）数字技术电影美学的当代建构（论文提纲范文）

（5）电子音乐技术在电影声音设计中的应用初探 ——以电影《变形金刚3》为例（论文提纲范文）

（6）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）

（7）基于媒体新技术的声音艺术新形态发展研究——以VR与电影声音应用实践为例（论文提纲范文）

（8）数字化技术在电影声音中的应用分析与展望（论文提纲范文）

（9）有声时代以来电影声音设计与制作方式演变历程探析（论文提纲范文）

（10）噪声特点分析在老电影声音数字修复中的应用（论文提纲范文）

四、电影声音数字化技术发展概述及展望（论文参考文献）

• [1]数字化技术在电影录音工艺中的发展研究[J]. 乔悦. 电脑知识与技术, 2020(31)
• [2]电影声景研究 ——从声景理论看电影声音创作[D]. 岳景萱. 中国电影艺术研究中心, 2020(06)
• [3]应用型电子音乐塑造沉浸式音乐效果的实现研究[D]. 郭小瑞. 东北师范大学, 2020(06)
• [4]数字技术电影美学的当代建构[D]. 陈琳娜. 南京艺术学院, 2020(01)
• [5]电子音乐技术在电影声音设计中的应用初探 ——以电影《变形金刚3》为例[D]. 牛妍苏. 上海音乐学院, 2020(01)
• [6]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
• [7]基于媒体新技术的声音艺术新形态发展研究——以VR与电影声音应用实践为例[J]. 侯明,姚国强. 现代电影技术, 2018(04)
• [8]数字化技术在电影声音中的应用分析与展望[J]. 王元方. 新西部, 2017(30)
• [9]有声时代以来电影声音设计与制作方式演变历程探析[J]. 段婉宁. 电视指南, 2017(18)
• [10]噪声特点分析在老电影声音数字修复中的应用[J]. 张添一,李果夫. 复旦学报(自然科学版), 2017(02)

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